"ARTS FOTOGRÁFICA"

♞ MAGISTER DIXIT: ANSEL ADAMS

2012-01-19T13:07:00.000-08:00

-”No tomas una fotografía. La haces.”

-”Tener doce fotografías buenas en un año es una muy buena recolecta.”

-”Hay dos personas en cada fotografía: el fotógrafo y el espectador.”

-”El componente más importante de una cámara son los 30 cm tras ella.”

http://www.anseladams.com

♘ MAGISTER DIXIT: ARNOLD NEWMAN

2012-01-19T13:01:00.000-08:00

-”Muchos fotógrafos piensan que si compran una cámara mejor serán capaces de hacer mejores fotos. Una cámara mejor no hará nada por ti si no hay nada en tu cabeza o en tu corazón.”

♘ Visions and Images: Arnold Newman, 1981

MAGISTER DIXIT: William Albert Allard (1937, USA)

2012-01-19T12:52:00.000-08:00

-”Tienes que pedirte más a ti mismo. Tienes que empezar a buscar fotografías que nadie más pueda hacer. Tienes que tomar tus herramientas e ir más allá.”

www.williamalbertallard.com

"You have to ask yourself more. You have to start looking for pictures that nobody else can do. You have to take your tools and go beyond. "

(born in 1937 in Minneapolis, Minnesota) is an American documentary photographer.

♞ MAGISTER DIXIT; PETER LINDBERGH

2012-01-19T12:40:00.000-08:00

♞ -”Se atrevido, se diferente, se poco práctico, se cualquier cosa que asegure tu objetivo y tu visión imaginativa frente a los jugadores seguros, las criaturas comunes, los esclavos de lo ordinario.”

SEMINARIO DE FOTOGRAFÍA A CARGO DE SERGIO ISGLEAS (BUENOS AÍRES)

2011-11-15T09:43:00.000-08:00

Espacio Humboldt

http://www.isgleasphoto.com/

Seminario de fotografía

Nuevo Curso, en Espacio Humboldt. Docente Sergio Isgleas. 4 clases de 2 horas por semana. Una salida grupal.

Humboldt y Nicaragua, Palermo (Buenos Aires)

♠ BAND OF MODELS BY NICOLÁS GUTIERREZ ♠.

2011-11-15T08:40:00.000-08:00

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♠ Producción: Carlos Rouen Menard/Ricardo Gisinger

♠ Modelo: Lady Gangrena

♠ Hairstylist/make up: Laura Molina

♠ Fotografía: Nico Gutierrez

https://www.facebook.com/Nicopado.gutierrez

♠ Locación: Barroco Bar Adrogue (Resto- Bar Pub - Delivery). Agradecimiento especial a Nelson y toda su troupe por permitirnos realizar esta producción.

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.♠ YO NO SÉ QUE ME HABRÁN HECHO TUS OJOS ♠

2011-10-25T13:11:00.000-07:00

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♠ Producción: Carlos Rouen Menard

♠ Modelo: Bianca Temperini/Mela Spadaro

♠ Maquillaje: Angie Herce Gisinger

♠ Fotografía:: Ricardo Gisinger

http://www.ricardogisinger.com.ar/

♠ Locación: Centro Cultural Bijou. Adrogué, Buenos Aíres. Agradecimiento especial a la señora Sandra Agis & cia por permitirnos realizar la producción.

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♠ Marloes Horst filmed by Warwick Saint for Gravure Magazine ♠

2011-10-11T11:42:00.000-07:00

♠ Marloes Horst filmed by Warwick Saint for Gravure Magazine ♠

Marloes Part 2 / Dir. Warwick Saint from GRAVURE on Vimeo.

Video stills of ‘Marloes Part 2′
Model: Marloes Horst
Director: Warwick Saint
Director of Photography: Shane Sigler
Fashion: Lisa Mosko
Hair: Antonio Diaz
Make-up: Charlotte Day
Visit www.gravureMag.com

Marloes Horst began his career in the fashion world in 2007 through a contract
with modeling agency IMG Paris, by which is photographed by Valerie Phillipa for
the British edition of Elle and in June was chosen as a model for the week
models.com website. Below covers Grace, D - La Repubblica delle Donne and Elle
and a new contract with NEXT Model Management.In September 2008 he debuted on
the catwalks of Prada in Milan in 2009 and became a spokesperson for Valentino
fragrances. Following Horst has also worked with Goldenpoint, Liu Jo, Massimo
Rebecchi and Nando Muzi, and appeared in magazines such as Vogue Russia,
L'Officiel and Velvet. Was also selected as one of the protagonists of the 2010
Pirelli calendar shot by Terry Richardson.

"PRIMAVERA, VERANO, OTOÑO, INVIERNO...Y OTRA VEZ PRIMAVERA"

2011-09-06T10:15:00.000-07:00

Production: Carlos Rouen Menard

Photographer: Daniel Bericua
http://www.danielbericua.com.ar/

Models: Marcela C Vázquez y Agostina Mele

Makeup: Daiana Senaf

Backstage: Agustina Villalba

Location: Patio de Casa de la Cultura de Almirante Brown, Buenos Aíres. Agradecimiento especial al señor Director General de Cultura por permitirnos realizar el shooting.

▲ BACKSTAGE BY AGUSTINA VILLALBA ▲

~ CAMPAÑA EVA GONZÁLEZ COUTURE 2011 ~

2011-07-11T12:23:00.000-07:00

# General Producer: Carlos Alberto Viera Abad (Carlos Rouen Menard).

#Photographers: Ricardo Gisinger & Fernando G.Jansen.

http://www.facebook.com/rgfotografia

http://www.facebook.com/fgjansen

#Make up: Angie Herce Gisinger.

#Models: Agostina Mele, Carla Gutierrez, Mar Leiva, Angy Alvarez.

#Designs: Eva González Couture.

http://eva-gonzalez.com/

#Location: CDP Remedios de Escalada - Ferroclub Argentino. Agradecimiento especial a la señora directora Carina Brumatti.

ISIDRO DE QUESADA (ESPAÑA)

2011-04-25T12:37:00.000-07:00

Isidro Javier Alejandro de Quesada García (1990, Tarragona) es fotógrafo; aunque su especialidad es la fotografía de moda, es decir, el registro y difusión del canon estético, así como la observación de las nuevas tendencias que lo amplían, lo modifican o lo superan, y a ello dedica la parte principal de su tiempo y sus energías, su mirada y su objetivo se dirigen además a otros proyectos artísticos en los que trasgrede -o lo intenta- investiga -o lo pretende- en los límites, profundidades y excentricidades de la Belleza. .

Móvil: +34 647934632

E-mail: isidro@isidrodequesada.com

http://www.isidrodequesada.com

@ Un gusto Isidro poder compartir tus trabajos @

"PRELUDIO" IRIS BROSCH (VIDEO)

2011-04-25T11:44:00.000-07:00

La fotógrafa Iris Brosch nos presenta este video realizado en 2010, con inspiración clasicista tradicional y con su toque personal y moderno que destaca las formas femeninas; me recordaron sus modelos a las Tres Gracias de la mitología griega. Musicalizado por David Vostell.

-Traslation -

The photographer Iris Brosch presents this video made in 2010, inspired by traditional classical and personal touch that emphasizes the female form, I remembered their models to the Three Graces from Greek mythology. Music by David Vostell.

prelude from Iris Brosch on Vimeo.

Les recomiendo visitar los distintos videos de ésta fotógrafa en "Vimeo"

I recommend you visit the various videos of this photographer in "Vimeo"

BACKSTAGE "ADROGUE, SECOND SESION"

2011-04-23T13:06:00.000-07:00

El Castillo Castelforte fue construida por el arquitecto italiano José Canale en 1874, abarcaba 1.8 hectáreas y se extendía desde lo que hoy es la Plaza Espora hasta la Plaza Brown, y desde allí hacia la calle Cerreti. Adquiría una forma similar a la península itálica y cada uno de los jardines poseía el nombre de alguna de las provincias de Italia; lo que hoy es Castelforte, en el siglo XIX, era “Venecia” y funcionaba como depósito de municiones.

Actualmente está ubicado en la calle Rosales 1521, en Adrogué y en él funciona la Asociación de Nativos de Almirante Brown. Esta asociación se hizo cargo del lugar en 1983, estando éste en ruinas: solamente quedaban las paredes y el techo. Luego de varios años de reconstrucción, se llegó a lo que es ahora. Todavía se siguen haciendo reformas, especialmente en los túneles, ya que éstos estuvieron inundados a causa de las napas. Antiguamente, estos túneles comunicaban el viejo castillo con el Hotel Las Delicias, la comisaría, la Iglesia, la municipalidad e incluso con la estación. Hay varias hipótesis sobre la función de estos la primera es que fueron representaciones de catacumbas, la otra es que sirvió para transportar municiones en fechas patrias, la tercera se refiere a una milicia de inmigrantes qeu entrenaban ahí y laúltima fue que se realizaban con el uso de hacer tiros iniciáticos masónicos
En Castelforte funciona un museo, en donde se exhiben piezas arqueológicas halladas en la provincia de Buenos Aires, esculturas hechas por el mismo Canale y elementos que se encontraron en los túneles, tales como botellas, vasijas y diversos adornos del viejo castillo. Además, un álbum fotográfico que el propio Canale mandó a hacer entre 1879 y 1880, sobre la vieja villa.

Location: Café Brown

Un café típico de la ciudad de Adrogué, construido en 1912. Se respira un aroma a los cafés lisbonéses, mucho jazz, bossa nova y fados sonando en la tarde-noche del sur de Buenos Aíres.

- Traslation -

Location: Café Brown

A typical coffee Adrogué City, built in 1912. They breathe the scent of lisbonéses cafes, jazz, bossa nova and fado playing in the evenings in southern Buenos Aires.

(Pequeña capilla del Castillo Castelforte)

"ADROGUÉ, SECOND SESION" BY GISINGER

2011-04-23T12:24:00.000-07:00

Productor General: Carlos Rouen Menard (seudónimo de Carlos Alberto Viera)

Modelos: Magalí Soto y Eleana De Santo

Locación: Castillo Castelforte. Calle Rosales 1521. Adrogué.

Fotógrafo: Ricardo Gisinger

Make-up: Angie Herce

(Modelo: Magalí Soto)

(Modelo: Eleana De Santo)

Agradecimiento especial a la Asociación
Nativos de Almirante Brown, propietarios del Castillo Castelforte

ADROGUÉ: FIRST SESSION

2011-04-13T15:33:00.000-07:00

General producer: Carlos Alberto Viera (pseudonym Carlos Rouen Menard)

Location: Casa de la Cultura de Almirante Brown / Café Brown (Adrogué)

MakeUp: Angie Herce

Models: Magalí Soto and Claudia Ángeles González

Photographer: Ricardo Gisinger

http://www.facebook.com/#!/rgfotografia

Modelo: Magalí Soto

"Un café típico de la ciudad de Adrogué, construido en 1912. Se respira un aroma a los cafés lisbonéses, mucho jazz, bossa nova y fados sonando en la tarde-noche del sur de Buenos Aíres".

Plaza Brown 282- Adrogué-Buenos Aíres.

- Traslation - A typical coffee Adrogué City, built in 1912. They breathe the scent of lisbonéses cafes, jazz, bossa nova and fado playing in the evenings in southern Buenos Aires.

(En la fotografía: Camarera, Angie (make.up), camarera, productor general y modelo)

oooooooooooooooooooooooooo

ppppp

Locación: Casa de la Cultura de Almirante Brown. Esteban Adrogué 1224.Adrogué.

ooo

Modelo: Claudia Ángeles González

o o o o o o

Agradecimiento a la Secretaría de Educación y Cultura, en especial a Alberto Hernández por su predisposición para facilitarnos las locaciones. Y a la gente del Café Brown por su amabilidad y su gran ayuda.

"CARTA A FOTÓGRAFOS, PEINADORES, ESTILISTAS, PRODUCTORES, MAQUILLADORES, ETCÉTERA" SALOMÉ VORFAS

2011-03-02T06:44:00.000-08:00

(Fotografía Cristian Barnes por Salomé Vorfas)

Carta a Fotógrafos, peinadores, estilistas, productores, maquilladores, etcétera de Salomé Vorfas.

Si nos unimos, pronto a algunas marcas les va a dar vergüenza pedir trabajo gratis, pagado a medias con canjes dudosos o pedir siempre descuentos exagerados a la hora de pedir un presupuesto fotográfico.

Si nos unimos todos y nos dejamos de regalar por dos chirolas vamos a lograr que nos paguen lo que se debe como en cualquier negocio.

Muchos no saben que en varias de las revistas en las que publicamos nos pagan poco o NADA!

Hoy en día pocos compran material impreso, hay revistas digitales e internet.

Si publicamos, subimos estos trabajos (Realizados gratis) lo único que hacemos es darle publicidad -gratis- a ellos. Negocio redondo. (Lo peor es que muchas de estas personas tan ordinarias son millonarias, ratas!)

Hay revistas que ni siquiera mandan un ejemplar gratis y las venden a más de 40 pesos.

Se acabó o pagan o no tienen nada! ;D

Nos vamos a unir, a escribirles y a hacer públicos los nombres de estas personas cuando quieran abusarse. Exijamos respeto. La unión hace la fuerza.

Lo peor es que muchas de estas personas que quieren exagerados descuentos o lloran los precios después se abren locales en Palermo con grandes fiestas de apertura, viajan a Paris, a NY, etc.

La moda tiene que dejar de ser una vergüenza en este país.

Por favor terminemos con esto. Dejemos de enviar gratis material a las revistas o aceptar bajar los precios a las marcas.

Fotógrafos, peinadores, estilistas, productores, etcétera: Dejemos de bastardear nuestra profesión.

"The skeleton and the women" by Franz Fiedler

2011-01-14T13:02:00.000-08:00

Franz Fiedler (17 February, 1885, in Prostějov, Austria-Hungary - 5 February, 1956, in Dresden, GDR).

Fiedler was born in Prostějov, near Olomouc in Moravia. Fiedler was a pupil of Hugo Erfurth. He was regarded as an eccentric during his apprenticeship in Pilsen, and worked in 1905 and again in 1912 with Rudof Dührkoop in Hamburg, and from 1908 to 1911 with Hugo Erfurth in Dresden. At the 1911 world exhibition in Turin he won first prize and had another exhibition in Prague in 1913. He belonged to the circle of Jaroslav Hašek and Egon Erwin Kisch and in 1916 married Erna Hauswald in Dresden where he occupied a studio at Sedanstraße 7.

From 1919, and coincidental with his friendship with Madame d'Ora (Dora Kallmus, of Vienna who was later to move to Paris) he began to work with a 9×12 folding camera and in 1924 became one of the first professional photographers to use a Leica. After expanding his studio in 1925, he took part in the exhibition "Film und Foto" in Stuttgart.

The outstanding publication on the city of Dresden, conceived in the spirit of Die Neue Sachlichkeit, is one of the first illustrated works created according to the new principles of photography. It marks a turning point in his work. To the same series of publications, published by Adolf Behne, belongs 'Berlin in Bildern' by Sasha Stone. That work was the subject of a show at the turn of the year (2006/7) in the Berlinischen Galerie.

Fiedler's studio was destroyed on 13 February 1945. All that was left was a box with photographs for exhibition which was deposited with his family in Moravia. After 1945 he did not have his own studio and earned a living in the GDR as author of books on photography. Anneliese Kretschmer, Dortmund, is one of his pupils.

(From the Portfolio Narre Tod, Mein Spielgesell/Fool Death, My Playmate,c.1922)

MARIANA FOSSATTI (ARGENTINA)

2011-01-11T12:14:00.000-08:00

(Foto: Daniela Rosenbaum)

Mariana Fossatti es fotógrafa y asistente del área de diseño gráfico del Complejo Cultural Banfield Teatro Ensamble. Ha realizado las fotografías para los fotomontajes “Canción de Claudia” y “El viaje de Sara” de Ignacio Gómez Bustamante y las exposiciones de fotografía “¿Y con eso qué?” y “El actor y su tiempo detenido” en el CCBTE. Por otra parte, es integrante del Taller de la Compañía BTE y forma parte del elenco estable del Café Concert del CCBTE. En cuanto a su formación académica, ha realizado la carrera de Dibujo y pintura (Instituto Albistur), es egresada de la carrera de Fotógrafo Profesional en la Escuela In Fokus, y de la Escuela de Arte Xul Solar (Junín), y ha cursado parte de la carrera de Diseño Gráfico (UBA).

http://www.flickr.com/people/mariana_fossatti/

@ Mariana un gusto compartir tu trabajo @

Calendario Vogue Paris 2011

2011-01-02T10:07:00.000-08:00

Protagonizado por la modelo canadiense Daria Werbowy, la revista Vogue Paris presentó éstas fotografías en la edición diciembre de 2010.

Luciendo su cuerpo desnudo, la modelo posó para la producción del fotógrafo sueco Mikael Jansson, quien ha preferido una postura más erótica a la hora de tomar las fotografías.

Eugène Durieu (Francia, 1800-1874)

2010-12-17T09:25:00.000-08:00

Jean Louis Marie Eugène Durieu (Nîmes, 1800 – París, 1874) fue un fotógrafo francés conocido por sus fotografías de desnudos, las cuales sirvieron de modelos para Eugène Delacroix.

Entre 1854 y 1855, Eugène Durieu tuvo un papel esencial en la constitución de la "Sociedad Francesa de Fotografía" (SFP) en sus inicios. Antiguo funcionario de alto nivel del estado, llegó a dominar los aspectos administrativos y legislativos, con los que construye la estructura de la SFP. Colocó a Victor Regnault en la presidencia de la sociedad y en los puestos más importantes a individuos con habilidades científicas importantes e irrefutables en campos de la química, la física, la óptica y las técnicas fotográficas.

En 1856, se ve envuelto en un caso de documentos falsos y se retira de la compañía.

- TRASLATION -

Jean Louis Marie Eugène Durieu (1800; Nîmes, France – 1874; Paris, France) was an early French photographer of nudes, known for making studies for Eugène Delacroix. Some of Durieu's nudes were used by Delacroix to creating his own paintings and drawings.

Self-Portraits of women photographs (Autorretratos de fotógrafas)

2010-12-15T12:08:00.000-08:00

(Judy Dater, Self-Portrait in Necklace, 1974)

Judy Dater, self portrait.

Cindy Sherman

Diane Arbus, 1945, con Doon.

Lee Miller Self-Portrait. New York studio 1932.

Lee Miller

Autorretrato con espejos, 1931. Ilse Bing

Sara Facio

Imogen Cunningham, en 1917 con su hija Gryft.

Berenice Abbot, 1930

Sally Moon

Gisele Freund

A Nikon D700 Camera Cake for my birthday tomorrow.

2010-11-24T13:12:00.000-08:00

28 years...

JEAN FRANCOIS JONVELLE (FRANCIA, 1943-2002)

2010-11-21T12:42:00.001-08:00

Su obra está basada en retratos de mujeres, a menudo de sus amigas y conocidas – se le ha achacado un ‘exceso’ de implicación con sus modelos-, marcada por una profunda sensualidad y deseo, por sus aires y ética libertaria, pero sobre todo por su compromiso en la liberación de los códigos sexuales en una difícil época de post-guerra.

http://www.jonvelle.com/

Jean François Jonvelle nació en Cavaillon, Francia, en 1943. Gracias a un fotógrafo local, a los 16 años Jonvelle ya era un "hacedor de imágenes". El haber empezado tan joven y estar seguro siempre de su vocación, lo hicieron amar su trabajo hasta el último día. Siempre se sintió un privilegiado. Su "fórmula secreta" en el trabajo: seducción, deseo, amor y provocación.

Sus inspiración se encuentran en el cine. Decía que el cine era su cultura entera. Sus influencias: Mankiewicz, Lubitsch, Fritzlang, Orson Wells, Arthur Penn y Hitchcock entre otros.

La emoción se encuentra en los ojos. Ojos que hablan sin hablar. Un movimiento de manos, una pulgada de piel, un tono de voz, un toque de perversidad y tres dosis de vulnerabilidad. Y por supuesto, mucha ternura. En palabras de Jonvelle la descripción de su trabajo.

Jonvelle se inició en la fotografía de modas. Comenzó en Harper´s Bazaar gracias a Richard Avedon. A los 18 años fue su asistente durante un mes y le dio este consejo: una simple charla con la modelo y se obtiene lo mejor de ella.

Su hermana Claire, su madre y su abuela fueron sus primeras modelos. A mi hermana la fotografié desde todos los ángulos posibles decía.

"Estar observando constantemente evita que me aburra. Ser observador es como tener un tercer ojo".

Jonvelle creía en la naturalidad y la espontaneidad como elementos indispensables para su trabajo. El entorno ayuda al estado de ánimo de la modelo. Decía que para crear necesitaba una atmósfera "verdadera".

Para Jonvelle la fotografía es igual que la escritura. O sea, que debe hacerse en blanco y negro. Usaba el color únicamente para trabajos de encargo como moda y publicidad, aunque admitió que igual disfrutaba trabajando en color. Sin embargo para los trabajos personales (sus libros) siempre trabajó en blanco y negro.

El núcleo constante de la obra de Jonvelle fueron las mujeres. Se cuenta entre los mejores fotógrafos del mundo, ya que durante toda su vida vinculó su carrera en el mundo de la moda con su trabajo como fotógrafo de mujeres. Su obra se basó en puras sensaciones.

En las fotografías de Jonvelle se pone de manifiesto aquella confabulación que muchos fotógrafos, o sencillamente muchos hombres, desearían mantener con el sexo contrario. Estas reproducciones de mujeres jóvenes resultan delicadas y enérgicas a la vez, puesto que transmiten un alto grado de intimidad y proximidad, e invitan a entrar en un mundo de seducción, amor y pasiones secretas. En ese mosaico de sentimientos y gestos que tanto nos fascina de las mujeres. Jean François Jonvelle murió el 16 de enero del 2002.

Su Trabajo Personal

Las ambientaciones de Jonvelle en sus trabajos personales son íntimos, sencillos o como él los denominó; ambientes "verdaderos".

El decía amar el trabajar en baños como a la vida misma. Para Jonvelle los baños eran lugares íntimos como ningún otro. Ideales para hacer sentir a sus modelos confiadas y relajadas. Y como vemos en su trabajo hay muchísimas fotografías desarrolladas en ese ambiente.

Y es que fuese el ambiente que fuese, el lavabo, el bidé, el sofá, en el cual Jonvelle trabajara siempre creaba esa sorpresa erótica que lo caracterizó.

Jonvelle se refería así sobre su propio trabajo:

"Amo fotografiar mujeres, eso no es un secreto, lo que no soporto es que me atribuyan etiquetas, Jonvelle = pequeña tanga. Sobre todas las cosas soy un gran sentimental".

Dentro de las fotografías de Jonvelle la mujer no es un objeto más en la imagen. Ella se convierte en sujeto, cómplice con el ambiente que le rodea.

Jonvelle desarrolló un erotismo doméstico, con sus modelos vistiendo desde una simple t-shirt, hasta una pequeña tanga o únicamente un par de zapatos. No se trata de un erotismo de palacio con toda la carga de deseos implícita.

Una mujer que se siente bella, es la más bella del mundo, decía. Por esto, Jonvelle siempre trató de sacar lo mejor de sus modelos en cada toma.

Entre las exposiciones más destacadas de Jean François Jonvelle están las siguientes:

Galería Image, París (1981).
Galería Hamiltons, Londres (1984).
Sala San Lázaro, Mes de la foto, París (1986).

Jonvelle también publicó varios libros con sus trabajos entre los cuales destacan:

" Celle que j aime" (Filipacchi, 1983)
"Jonvelle à Venise"
"Jonvelle à Saint-Barthèlemy"
"Jonvelle à Marrakech" (La Chene, 1986)
"La mujer representa mi trabajo y mi vida"

Jonvelle siempre quiso la naturalidad en sus trabajos, para esos efectos él la describe así: "Me gustan las chicas cuando son naturales y espontáneas. Me gusta, por ejemplo, soltar su cabello suavemente, o simplemente dejarlo caer.

Cuando empecé recuerdo echarles agua en la cara a las modelos para forzarlas a reaccionar naturalmente. Demasiado maquillaje hace a los rostros insípidos, por no decir que feos. ¿Cómo puede alguien querer besar unos labios plastificados por el lápiz labial?

El entorno debe ayudar al carácter de la modelo. Me gusta la luz que envuelve a una mujer cuando se está levantando".

Fotografía de Modas

Jonvelle se inició realmente en la fotografía de modas. Fue en la revista Harpers Bazaar gracias al fotógrafo Richard Avedon.

Jonvelle quedó impactado con una serie de fotografías en blanco y negro que Avedon hizo con Ava Gardner y Mike Nichols.

Le escribió expresando su admiración y tres semanas después recibió contestación. Se pusieron de acuerdo para encontrarse y a sus 18 años, Jonvelle se convirtió en asistente de Avedon durante un mes.

Para esa época Avedon trabajaba con las top models del momento, Jean Shrimpton y Twiggy. Le enseñó a utilizar la mística sobre la técnica. Simplemente una charla con las modelos, y ellas dan lo mejor de si mismas.

Con ese consejo las cosas empezaron a presentarse rápidamente. Vinieron luego Jardin des Modes, Elle, 20 Ans, Nova, etc. Para Jonvelle, las mejores dos revistas para las cuales trabajó fueron 20 Ans y Nova. El trabajo en modas de Jonvelle fue reconocido mundialmente. En 1985 trabajó para un nuevo diario alemán llamado Neno. Las imágenes las tomó en la entrada del edificio del diario. En 1992 realizó fotografías para un catálogo de modas japonés, Nice Claup Co., LTD.

La experiencia de Jonvelle se extiende a trabajos con las revistas Marie-Claire, Vogue inglesa, Vogue estadounidense, Elle y Cosmopolitan entre otras. En esta faceta creativa de Jonvelle se puede observar más trabajo en color. También se oyó hablar de una "moda a lo Jonvelle". Por ejemplo, para una edición de ropa íntima para la revista Elle, él reprodujo escenas de la vida diaria mientras las modelos lucían las prendas.

"Jonvelle ha inventado una moda sexy, que celebra los placeres diarios de la vida" Las fotos de Jonvelle aparecieron en varias de las portadas de las revistas antes mencionadas. Asimismo ayudó a coordinar y desarrollar imágenes para catálogos de distintos desfiles y actividades. En las fotografías de moda, sus locaciones variaron un poco con respecto a las de sus trabajos personales. Se puede observar una mayor presencia de playas y sobre todo, de escenas en el campo como las realizadas en 1971 para 20 Ans con las modelos Isabelle Weingarten y Joan Buck.

Fotografía Publicitaria

Jean François Jonvelle inició su experiencia en el medio publicitario en la década de los 70. Su primer trabajo publicitario fue para la marca Levis. De ahí en adelante nada lo detendría. Realizó y participó en publicidad para Canon, Jeans Picadilly, Chesterfield, el Club Mediterráneo y Galerías Lafayette entre muchos otros. De nuevo el uso del color y la variedad en cuanto a locaciones son característica destacada de esta etapa. Jonvelle creó fotografías exclusivas para cada campaña, sin embargo también se utilizaron imágenes de proyectos personales para promocionar productos como la Canon EOS 1N.

Dentro de la gran cantidad de campañas publicitarias en las cuales trabajó, Jonvelle tenía sus favoritas por distintos motivos. Estas fueron Banga, Huit, Club Mediterráneo, Myriam, Dunlopillo, Galerías Lafayette, Yop, Mobalpa. Cuando empezó en el medio publicitario notó la diferencia con el entorno de la moda. En publicidad le pidieron ser más mandón, muy selectivo en cuanto a luces, casting, set, estilo, etc. Sin embargo, su campaña más célebre la desarrolló con Joel Le Berre de la agencia CLM/BBDO.

Esta campaña pretendía resaltar las bondades de las vallas como medio publicitario. Se hizo público este mensaje a través de una serie de vallas, la primera; una mujer sensual en bikini con las manos en la cintura y con el texto "El 2 de setiembre me quitaré la parte de arriba".

La segunda es la misma mujer sin la parte superior del bikini con el texto "El 4 de setiembre me quitaré la parte de abajo". La tercera valla presenta a la mujer de espaldas y completamente desnuda con el texto "Las vallas cumplen sus promesas".

Todo París estuvo pendiente de esta campaña y se logró el objetivo publicitario. Jonvelle realizó luego más trabajos con la modelo de esta campaña; Myriam.
Después del revuelo de la campaña ella apareció fotografiada por Jonvelle, en la portada de la edición nº170 de la revista PHOTO. Esta vez en un desnudo frontal.

Jonvelle murió en el año 2002 a los 58 años, en apenas 15 días después de habersele detectado un tumor cancerigeno.

SAM HASKINS (SUDAFRICA, 1926-2009)

2010-11-20T11:19:00.000-08:00

Sam Haskins, born Samuel Joseph Haskins (born November 11, 1926, died November 26, 2009), was a photographer best known for his contribution to nude photography, pre-Photoshop in-camera image montage, and his books, the most influential of which were Cowboy Kate (1965) and Haskins Posters (1973). From 2000 to 2005 he has focused on fashion photography for Vogue, Harper's Bazaar, Allure and New York. In 2006 he republished Cowboy Kate in a 'Directors Cut' edition with some additional images. In 2009 he published, under the family imprint The Haskins Press his first book in 24 years. 'Fashion Etcetera' is a thematic slice through his archives that explores a lifelong passion for fashion, style and design. He suffered a stroke on September 19, 2009, the opening day of his exhibition to launch 'Fashion Etcetera' at Milk Gallery in New York and died at home in Bowral, Australia, nine weeks later.

http://www.haskins.com/

http://www.samhaskinsblog.com/

Sam Haskins was born in Kroonstad in the province of the Orange Free State of South Africa. His father Ben was a goods inspector on South African Railways. Early creative influences were fueled by an interest in magic tricks, kite making, drawing and the circus. A talented athlete, as a teenager Sam excelled at hurdling and trained with a circus, resulting in a job offer as a trapeze catcher.

Formal higher education was at the Johannesburg Technical College, 1945 to 1948, where he did a general arts course followed by a part time photographic module. Between 1949 and 1951 he studied at the London School of Printing and Graphic Arts in Bolt Court, later renamed the London College of Printing and now known as the London College of Communication.

Sam Haskins married Alida Elzabe van Heerden in 1952 and they have two sons; Ludwig (August 4, 1955) and Konrad (January 26, 1963). Alida gave up a career in fashion soon after their marriage to become Sam's business partner. She played a key role in the launch of his career by acting as a publishing agent for Five Girls when Sam was still an unknown photographer. She continued to negotiate worldwide publication of all subsequent Haskins books.

Haskins started his career as an advertising photographer in Johannesburg in 1953. He ran what was probably the first modern freelance advertising studio in Africa. He produced commercial work across a very broad spectrum of photography from still life to industrial, fashion and aerial. His first formal creative output was a one-man show at a popular Johannesburg department store called John Orrs in 1960. This featured black and white photography of models in the studio and included some photographs of dolls made by the young Elisabeth Langsch, who later went on to become Switzerland's leading ceramist.

His international reputation and his signature photographic passions were established by four key books published in the 60s. Five Girls (1962) explored a fresh approach to photographing the nude female figure and contained important first explorations with black and white printing, cropping and book design which went on to become a key feature of all his subsequent books. Cowboy Kate (1964) was probably the first creative black and white book of the 20th century to deliberately explore black and white photographic grain as a medium for expression and image design. The book was highly influential at the time and went on to sell roughly a million copies worldwide and win the Prix Nadar in France in 1964. It continues to influence contemporary photographers, film makers, fashion designers and make up artists nearly five decades after its publication.

A shortage of copies of the original edition, which was selling to collectors for up to USD3,000, led Haskins to bring out a digitally remastered 'director's cut' version in October 2006, published by Rizzoli in New York. The new version of Cowboy Kate, apart from image editing and layout revisions, also features 16 pages of additional new images.

November Girl (1966) contained a number of key image collages which formed the basis of many graphic and surrealist experiments in the 1970s and 80s. African Image (1967) was a visual homage to the indigenous people, culture, landscape and wildlife of sub-saharan Africa. The images in the book represent a lifelong interest in photographing graphically stimulating environments and formally document Haskins' personal passion for indigenous craft. He broke bones on river rapids and wrote off two Volvo saloon cars on African dirt roads while shooting African Image. Despite its international award, this meticulously constructed book, celebrating a love for sub-Saharan Africa, is probably the least known of Haskins' major creative projects; nonetheless, it is coveted by serious collectors of African art and photography.

In 1968 Haskins moved to London and ran a studio in Glebe Place just off the King's Road. He worked here as an advertising photographer for a list of international consumer brands — Asahi Pentax, Bacardi, Cutty Sark Whisky, Honda, BMW, Haig Whisky, DeBeers, British Airways, Unilever and Zanders — and specialised in the art direction and shooting of calendars, especially for Asahi Pentax in Japan. Although Haskins endorsed Hasselblad for a short period in the late 60s and early 70s his loyalty to the medium format 6x7 camera and lenses from Asahi resulted in a rare longterm association between a camera manufacturer and photographer. From 1970 to 2000 Asahi Optical (later Pentax) produced 30 calendars of which Sam Haskins shot and art-directed 15 editions including the millennium calendar. No other photographer was ever invited to contribute more than once. He is still involved with the Pentax Forum Gallery in Tokyo, which hosts his exhibitions. His first contact came in 1967 when Asahi Optical presented him with a 35mm camera after hearing that he had shot African Image with various competitors' products.

In 1972 he produced his first colour book, Haskins Posters.

The large-format publication contained pages printed on one side using a thick stiff paper and a soft glue perfect binding allowing the pages to be removed and used as posters. Haskins and his wife Alida successfully self-published the book internationally, with their own publishing company, Haskins Press. The book won a gold award at the New York One Show. At the time the best-known image from Haskins Posters, a girl's face superimposed on an apple with a bee near the stem, appeared on the cover or in editorials of almost every major photographic magazine around the world. This image was part of a well-publicised visual and graphic experimentation with the apple theme in the 70s that for a while resulted in photographic journalists nicknaming him 'Sam the Apple man'.

The images in Haskins Posters traversed a number of different creative themes that all became signature passions for Haskins' image-making over the next three decades; graphically strong compositions of nudes characterised by a natural essence in the models while the image-making explored themes of graphic experimentation, humour and sensual eroticism. Haskins' has a recurring theme (rooted in his training as a painter) of creating tension in the surface of his photographs between flat graphic elements and 3D chiaroscuro. These results are often achieved with sophisticated lighting and/or double exposures. A highly creative and design driven approach to lighting almost always plays a key role in Haskins' work, both in the studio and on location. He often develops complex lighting designs for a single specific shot that are never repeated. The most recent example of which is a fashion shoot for New York magazine's 75th anniversary issueshot in New York's Pier 57 studios in August 2006.

He also often sculpted and painted graphic elements for his photographs and drew inspiration from a combination of surrealism, illustration, film and modern graphic designers.

The graphic experiments first seen in Haskins Posters and related exhibitions at London's Photographer's Gallery and National Theatre resulted in a book called Photo Graphics (1980).

The title of the book coined a new term in photography that has since become widely used.

Haskins' next book, Sam Haskins á Bologna (1984) resulted from an invitation by the mayor of Bologna to photograph the city.

The publication was accompanied by an exhibition in the city. This project led to two more homages to visually rich locations shot over a series of visits; one in Barcelona (1991) and another in Kashmir (between 1992 and 1994).

In 2002 Haskins and his wife Alida moved to the Southern Highlands in Australia and built the third house/studio of their partnership. The move away from London resulted in a renaissance in Haskins' fashion photography. While he always had a passion for fashion from the start of his career, and Cowboy Kate influenced fashion designers who openly credited Haskins, he had not been courted by the mainstream fashion world and it is fair to say that he also did not court them. A shoot for [Yves Saint Laurent (designer)Yves Saint Laurent] in Paris in 2002 resulted in a 'rediscovery' that led to a stream of assignments in London, New York, Paris, Tokyo and Sydney working for fashion houses and magazines.

In December 2006, a month after his 80th birthday, the first retrospective exhibition of his work (with a portraiture bias) opened at the National Portrait Gallery in Canberra (Australia). This was also his first exhibition at a national museum/gallery. The show ran for four and a half months through to April 22, 2007.

The exhibition at the National Portrait Gallery includes several portraits of other artists never seen before including one of the late Jean-Michel Folon, a graphic artist much admired by Sam Haskins. Although one or two of the images from this personal portrait project had previously been published, the majority remained part of a quiet collection built up over decades of meeting and befriending other artists.

Sam Haskins' artistic estate is now managed by his wife and son who will continue to publish and exhibit his work.

Influences

Sam Haskins is unusual among photographers for also being recognised as a designer. He has on various occasions given tribute to the following artists as being an influence on his work. Photographers: Irving Penn, Richard Avedon, Edward Steichen, and Henri Cartier-Bresson. Designers and typographers: McKnight Kaufer, Paul Rand, Louis Dorfsman, Willy Fleckhaus, Alexey Brodovich, Herb Lubalin, Milton Glaser, Paul Rand, and Saul Bass. Painters: René Magritte, Surrealism, Dadaism, Impressionism, Post Impressionism, 20th century art from Paris, Pop Art. Film makers: Federico Fellini, Carol Reed (for his directing of The Third Man), Sergei Eisenstein (primarily for the directing of Strike).

GERMAINE KRULL (ALEMANIA, 1897-1985)

2010-11-18T09:30:00.000-08:00

Germaine Krull (29 November 1897 – 31 July 1985), was a photographer, political activist, and hotel owner.Her nationality has been categorized as German, Polish, French, and Dutch, but she spent years in Brazil, Republic of the Congo, Thailand, and India. Described as "an especially outspoken example" of a group of early 20th-century female photographers who "could lead lives free from convention," she is best known for photographically-illustrated books such as her 1928 portfolio Métal.

Germaine Luise Krull was born in Wilda, Poznań, then on the border between Germany and Poland in East Prussia, of an affluent German family. In her early years, the family moved around Europe frequently; she did not receive a formal education, but instead received homeschooling from her father, an accomplished engineer and a free thinker but a bit of a neer-do-well. Her father may have influenced her in at least two ways. First, he let her dress as a boy when she was young, which may have contributed to her ideas about women's roles later in her life.Second, his views on social justice "also seem to have predisposed her to involvement with radical politics".
Between 1915 and 1917 or 1918 she attended the Lehr- und Versuchsanstalt für Photographie, a photography school in Munich, Germany, at which Frank Eugene's teaching of pictorialism in 1907-1913 had been influential.She opened a studio in Munich in approximately 1918, took portraits of Kurt Eisner and others, and befriended prominent people such as Rainer Maria Rilke, Friedrich Pollock, and Max Horkheimer.

Krull was politically active between 1918 and 1921. In 1919 she switched from the Independent Socialist Party of Bavaria to the Communist Party of Germany, and was arrested and imprisoned for assisting a Bolshevik emissary's attempted escape to Austria. She was expelled from Bavaria in 1920 for her Communist activities, and traveled to Russia with lover Samuel Levit. After Levit abandoned her in 1921, Krull was imprisoned as an "anti-Bolshevik" and expelled from Russia.

She lived in Berlin between 1922 and 1925 where she resumed her photographic career. She and Kurt Hübschmann (later to be known as Kurt Hutton) worked together in a Berlin studio between 1922 and 1924. Among other photographs Krull produced in Berlin were nudes that one reviewer has likened to "satires of lesbian pornography".

Having met Dutch filmmaker and communist Joris Ivens in 1923, she moved to Amsterdam in 1925.[1]:40-43 After Krull returned to Paris in 1926, Ivens and Krull entered into a marriage of convenience between 1927 and 1943 so that Krull could hold a Dutch passport and could have a "veneer of married respectability without sacrificing her autonomy".

In Paris between 1926 and 1928, Krull became friends with Sonia Delaunay, Robert Delaunay, Eli Lotar, André Malraux, Colette, Jean Cocteau, Andre Gide and others; her commercial work consisted of fashion photography, nudes, and portraits.[1]:83-89 During this period she published the portfolio Métal (1928) which concerned "the essentially masculine subject of the industrial landscape". Krull shot the portfolio's 64 black-and-white photographs in Paris, Marseille, and Holland during approximately the same period as Ivens was creating his film De Brug ("The Bridge") in Rotterdam, and the two artists may have influenced each other. The portfolio's subjects range from bridges, buildings (e.g., the Eiffel Tower), and ships to bicycle wheels; it can be read as either a celebration of machines or a criticism of them.Many of the photographs were taken from dramatic angles, and overall the work has been compared to that of László Moholy-Nagy and Alexander Rodchenko.In 1999-2004 the portfolio was selected as one of the most important photobooks in history.

By 1928 Krull was considered one of the best photographers in Paris, along with André Kertész and Man Ray.Between 1928 and 1933, her photographic work consisted primarily of photojournalism, such as her photographs for Vu, a French magazine, also in the early 1930s,she also made a pioneering study of employment black spots in Britain for Weekly Illustrated (most of her ground-breaking reportage work from this period remains immured in press archives and she has never received the credit which is her due for this work).Her book Études de Nu ("Studies of Nudes") published in 1930 is still well-known today. Between 1930 and 1935 she contributed photographs for a number of travel and detective fiction books.

In 1935-1940, Krull lived in Monte Carlo where she had a photographic studio. Among her subjects during this period were buildings (such as casinos and palaces), automobiles, celebrities, and common people.She may have been a member of the Black Star photojournalism agency which had been founded in 1935, but "no trace of her work appears in the press with that label".
In World War II, she became disenchanted with the Vichy France government, and sought to join the Free French Forces in Africa.Due to her Dutch passport and her need to obtain proper visas, her journey to Africa included over a year (1941–1942) in Brazil where she photographed the city of Ouro Preto. Between 1942 and 1944 she was in Brazzaville in Republic of the Congo, after which she spent several months in Algiers and then returned to France.

After World War II, she traveled to Southeast Asia as a war correspondent, but by 1946 had become a co-owner of the Oriental Hotel in Bangkok, Thailand, a role that she undertook until 1966.She published three books with photographs during this period, and also collaborated with Malraux on a project concerning the sculpture and architecture of Southeast Asia.
After retiring from the hotel business in 1966, she briefly lived near Paris, then moved to Northern India and converted to the Sakya school of Tibetan Buddhism. Her final major photographic project was the publication of a 1968 book Tibetans in India that included a portrait of the Dalai Lama. After a stroke, she moved to a nursing home in Wetzlar, Germany, where she died in 1985.

"LA CIUDAD DE LOS FOTÓGRAFOS" (DOCUMENTAL)

2010-11-06T14:14:00.000-07:00

Durante el período de la dictadura de Pinochet, un grupo de Chilenos fotografió las protestas y la sociedad chilena en sus más variadas facetas. En la calle, al ritmo de las protestas, estos fotógrafos se formaron y crearon un lenguaje político. Para ellos fotografiar fue una practica de libertad, un intento de supervivencia, una alternativa para poder seguir viviendo. Ellos representan el inhóspito pasado de Chile y la metamorfosis de la sociedad chilena. Esta película habla de ellos.

http://www.laciudaddelosfotografos.cl/

Dirección Sebastián Moreno.
País: Chile.
Año: 2006.
Duración: 80 min.
Género: Documental.

Guión: Claudia Barril, Nona Fernández y Sebastián Moreno.
Producción: Sebastián Moreno, Sebastián Varela y Gonzalo Maza.
Música: manuel García y Silvio Paredes.
Fotografía: David Bravo y Sebastián Moreno.
Montaje: Teresa Viera-Gallo

SABRINA PERNICH (ARGENTINA)

2010-10-15T13:49:00.000-07:00

Sabrina Pernich nació el 1 de junio de 1988 en Zarate, Buenos Aíres. Se formó con Andy Goldstein en 2008 como técnica en fotografia y Fotografa Profesional en Fotodesign como Fotografia de Moda en 2009.

(Sabrina Pernich was born on June 1, 1988 in Zarate, Buenos Aires. Andy Goldstein was formed in 2008 as a professional photographer and professional photographer in Fotodesign and Fashion Photography in 2009)

www.flickr.com/photos/prettycage

www.facebook.com/sabrinapernich

www.facebook.com/frikautfotografia

E-mail: sabrina_pernich@hotmail.com

@ Muchas gracias Sabrina por permitirme mostrar tus trabajos @

* El fotógrafo y sus cámaras: Diego Levy *

2010-10-14T15:42:00.000-07:00

Diego Levy, autor del libro Violencia y ganador del Premio Nacional de Fotografía en el blog de Merle, nos muestra sus cámaras y lo que hizo con ellas.

ANDRÉS MARTÍNEZ "CONSOMI" (CHILE)

2010-10-14T15:04:00.000-07:00

BIOGRAFÍA - Andrés Martínez - ©Consomi
Fotógrafo autodidacta de manifiesta inclinación hacia la belleza y erotismo femenino.

“Nací en el majestuoso y carismático puerto de Valparaíso en el 67 y he vivido
gran parte de mi vida en Quilpué, ciudad del sol y semillero de talentos y el potente Sâo Paulo, una de las más grandes y significantes urbes mundiales.

Mi formación académica fue científica y técnica. Incursioné formalmente en las aulas de la BIOLOGÍA y la PESCA, en la UNIVERSIDAD CATÓLICA DE VALPARAÍSO, carreras que aportaron un método de estudio por el lado de la Física, la Química y la Matemática, materias que me proporcionaron una visión con una clara empatía a la medición de distancias y temperaturas, a la aplicación de fórmulas, a la disciplina en la investigación.
Mi acercamiento a la Fotografía ocurre a mis 24 años de los 43 que actualmente tengo, faltando escasos meses para recibirme de las carreras mencionadas.

El tema de la imagen, la composición, la luz, despertaban claro interés vocacional en mi vida. Sentí el ser científico-fotógrafo que hay en mí. Junté unas lucas y me compré una popular reflex 35mm. Eran tiempos análogos, de la Vieja Escuela, (ol escul), sin los recursos de Infra como hoy, por ello mi iniciación, primitivamente autodidacta, y apoyado fuertemente por mi afinidad con la ciencia, fue en el aprendizaje de gráficas y ecuaciones, de capturas con cargas blancoynegro, hechas a mano por un mismo. Había que revelar en improvisados cuartos oscuros, e ingeniárselas en iluminar con lo que fuese y ensayar con las modelos más cercanas y confiables.
Como una forma de concretar etapas, resolví titularme en mínimo plazo y así satisfacer proyectos ya comenzados.

Paralelamente se daban opciones laborales en este nuevo estilo de vida. Esto significó un compromiso mayor y de tiempo completo a la que es mi actual profesión inclaudicable.
Como muchos, la vía fue trabajar al de todo un poco: sociales, empresas, documentales, fueron el menú hasta definirme como hoy en FOTÓGRAFO DE MODA, actividad que llevo 16 años ininterrumpidos de mis 19 en cuestión.

Siempre he luchado por ser independiente, lo que me ha significado poder viajar constantemente. BRASIL me ha acogido durante años, país potencia en el mundo del modelaje y con una elocuente geografía humana, donde las mezclas de razas han sido un interesante y exótico aporte a la estética y la belleza universales.

Ensayo Serie de afiches personales.

Ensayo Serie de afiches personales.

Ensayo Serie de afiches personales.

Ensayo Serie de afiches personales.

Exposición: “Tránsito & Lugar”, Iglesia de Los Perales, Quilpué, Chile Oct-Dic 2009.

Exposición: “Tránsito & Lugar”, Industria de fideos Carozzi, Quilpué, Chile Oct-Dic 2009

Taller de “Erosicodelia”, 2007.

Selección aleatoria proyectos de fotografía de moda.

Cuento con estudio fotográfico portátil e infraestructura de equipos análoga y digital en formatos 35 mm y medio (6x6, 6x4.5) e iluminación. También disfruto de los sencillos y sabios aportes de la naturaleza de las amables ventanas y las inspiraciones primitivas del alma.
Poseo además una nutrida biblioteca multimedial y de las de antes, imágenes de archivo propio y de autores, documentales y películas de cine, instrumentos musicales, libros y discos de lectura y escucha obligatorias, gentiles herramientas para amar aun más el arte. Y no menores diecinueve años ininterrumpidos de comprometido periplo laboral y profesional, en la busca de ser siempre uno mismo, sintiéndome identificado y feliz de entregar a la gente significativos aportes intelectuales y educacionales y por qué no espirituales”.

Listado de proyectos de instituciones en los que he participado:

{a la fecha Mayo 2010}

L’OREAL (Brasil)
BRM MODELS (Brasil)
SOPRAVAL
UNIVERSIDAD ARCIS
VICSA S.A.
REVISTA PAPARAZZI
ILUSTRE MUNICIPALIDAD DE QUILPUÉ
AMPHORA
ELLUS (Brasil)
NIBSA S.A.
ELLE
UNIVERSIDAD DE VIÑA DEL MAR
AGFA (Chile)
MONACO MODEL
MALL MARINA ARAUCO
TECCIA S.A.
UNIVERSIDAD DEL MAR
REVISTA m {MALL MARINA ARAUCO}
FORD MODELS (Brasil)
UNIVERSIDAD DEL MAR
DEHLOS
GASVALPO
COMUNNET
AGENCIA INSTRUCCIONES DE USO
KODAK (Internacional)
GREENPEACE
CORFO
SEGAFREDO
CASA DA FOTOGRAFIA DA FUJI (Brasil)

PROYECTOS FOTOGRÁFICOS:

~Expo Individuales:

● “Retrospectiva Consomi”
Ilustre Municipalidad de Quilpué, Abril 2005.
● “Cuatro tripletas y un trío”
Casa de la Cultura de Quilpué, Julio 2005.
● “Cuatro tripletas y un trío”
Centro Salud Quillota, Septiembre 2005.
~Expo Colectivas:
● “Tránsito y Lugar”
Ilustre Municipalidad de Quilpué, Octubre 2009.
Itinerancia nacional.
● “8 de Chile”: “Depto. 33”
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) – Instituto ARCOS
Octubre- Diciembre 2009. Itinerancia nacional.
● “Tránsito y Lugar”- Proyecto “Chile más Cultura”
Cartagena, Octubre 2009.
● “8 de Chile”. Carnavales Culturales de Valparaíso. Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA). Febrero 2010.
● Participación libro temático documental sobre la ciudad de Quilpué en la que intervinieron 3 fotógrafos de la comuna. Tema personal: “La Feria de El Belloto”. Ilustre Muncipalidad de Quilpué, 2008.

● Residencia artística y libro en fotografía Nelson Garrido.
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Valparaíso, Julio 2010.

Revista CONTACTO PRO IMAGE – KODAK INTERNACIONAL, Diciembre 2003.
Afiche Invitación Exposición: “Cuatro Tripletas y un Trío” Julio 2005.
Publicación diario EL MERCURIO DE VALPARAÍSO Julio 2005.
Publicación full página sección Cultura diario LAS ÚLTIMAS NOTICIAS, Oct 2009.
Publicación web Exposición: “8 de Chile” INSTITUTO ARCOS – CONSEJO DE LA CULTURA Y LAS ARTES
Flyer Expo: “8 de Chile” INSTITUTO ARCOS – CONSEJO DE LA CULTURA Y LAS ARTES, Sept-Dic 2010.

Andrés Martínez Torres – ©Consomi
Fotógrafo de moda y belleza
Chile – Brasil

http://consomi.vtrbandaancha.net/

56/9/87411737 - 56/32/2332982

Octubre, 2010.

JOHN PAUL FASSEL (COLOMBIA)

2010-10-14T12:28:00.000-07:00

John Paul Fassel nació en Bogotá (Colombia) un 25 de septiembre.

Documentalista-Músico, Productor en Moda; Realizador Sonoro, Audiovisual y Fotógrafo.

(John Paul Fassel was born in Bogotá (Colombia), 25 September. Documentary-Musician, Producer for Fashion, Filmmaker Sound, Audiovisual and Photographer)

http://www.behance.net/johnpaulfassel

http://www.vimeo.com/fassel

http://www.myspace.com/lowfimono

GREEN SOLOIST -Making of from Works on Vimeo.

@ Es un placer enorme poder compartir tus trabajos @

CINTHIA CONTRERAS (REPÚBLICA DOMINICANA)

2010-10-14T11:23:00.000-07:00

Cinthia Contreras nació en República Dominicana, reside en Santo Domingo. Publicista y Fotografa.

Cinthia Contreras was born in the Dominican Republic and lives in Santo Domingo. Publicist and Photographer.

@ Cinthia es un placer compartir tus trabajos @

"LOS MINEROS DEL CARBÓN"/ "COAL MINERS" (SEBASTIAO SALGADO)

2010-10-13T14:56:00.001-07:00

La foto se titula “Mineros del carbón” y está hecha en 1989 en Dhanbad (estado de Bihar, India). Sebastiao Salgado describe así las minas de carbón: “En Dhanbad, las minas de carbón dan trabajo a 400.000 personas. Ciento cinco mil hombres descienden a las minas. Hasta 1950 las mujeres también cavaban para obtener el mineral, trabajaban de noche y morían en las explosiones y corrimientos de tierra procedentes del corazón de la tierra.”
En la foto aparecen tres cargadores de carbón, contratados por los dueños de camiones. Salgado dijo que esos trabajadores cobraban 1,30 dólares al día.

. TRASLATION .

The photo is titled "Coal Miners" and is made in 1989 in Dhanbad (Bihar state, India). Sebastiao Salgado describes the coal mines "in Dhanbad, the coal mines employ 400,000 people. One hundred and five thousand men descend into the mines. Until 1950 women also dig for ore, worked at night and died in the explosions and... landslides from the heartland. "
Pictured are three coal loaders hired by the truck owners. Salgado said that these workers were paid $ 1.30 a day.

PIERRE Y ALEXANDRA BOULAT (FRANCIA)

2010-10-13T14:09:00.000-07:00

(foto Pierre Boulat)

Pierre y Alexandra Boulat, padre e hija, dos grandes del fotoperiodismo francés. A lo largo de su carrera realizaron fotografías inolvidables, sobre todo para la revista Paris Match.

Pierre Boulat [1924-1998] colaboró bastante tiempo en la mítica revista americana Life, fotografió a las mayores celebridades, tanto del ...mundo político, como de la moda, particularmente a Yves Saint Laurent.

Alexandra Boulat [1962-2007] escogió la guerra y los terrenos peligrosos en Kosovo, Bosnia, Irak y en Palestina. De su trabajo, tan diferente entre sí, una inspiración común, la misma con una cercanía humanista.

- Fotografías de Alexandra Boulat -

MATIAS TRONCOSO CERVERÓ (CHILE)

2010-10-13T13:39:00.000-07:00

Matías Troncoso Cerveró nació en Santiago de Chile.

http://cargocollective.com/matiastroncoso

http://www.flickr.com/people/matiastroncoso/

@ Matias es un placer poder compartir tus trabajos @

EMMANUEL FREZZOTTI (ARGENTINA)

2010-10-11T14:13:00.000-07:00

Emmanuel Frezzotti es fotógrafo y escritor. Nació en Junin. Actualmente reside en La Plata.

http://soloelmundoyyo.blogspot.com/

Correo electrónico: frezzottimemo@yahoo.com.ar

@ Muchas gracias Emmanuel por permitirme mostrar tus trabajos @

* El fotógrafo y sus cámaras: Alberto Goldenstein *

2010-10-11T10:10:00.000-07:00

Nace en Buenos Aires, 1951. En 1980 abandona su carrera en Economía y se muda a Boston (USA) donde, entre 1981 y 1983 estudia en la New England School of Photography. Asiste a workshops con Joel Meyerowitz y seminarios con John Szarkowsky.
Regresa a Buenos Aires. En 1991 presenta su primera muestra individual y comienza a dictar sus talleres en el Centro Cultural Rojas de la Universidad de Buenos Aires.

En 1993 obtiene un subsidio a la Creación del Fondo Nacional de las Artes.
En 2005 curó la muestra "Vida Real" para el ciclo Contemporáneo del Malba.
Su obra forma parte de las colecciones de fotografía del Museo de Arte Moderno de Bs. As., Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Nacional Castagnino de Rosario, Museo Malba, y colecciones privadas de Argentina y el exterior.
En 1995 crea y comienza a dirigir la Fotogalería del Rojas y es docente desde hace veinte años, Alberto Goldenstein explica las dificultades de ser un artista fotógrafo.

http://www.albertogoldenstein.com.ar/

* El fotógrafo y sus cámaras: Juan Travnik *

2010-10-11T09:54:00.000-07:00

Ganador de una beca Guggenheim, Juan Travnik es uno de los fotógrafos más prestigiosos de la Argentina, docente, director de la fotogalería del C.C. San Martín, miembro fundador del Consejo Argentino de fotografía, creador del espacio fotográfico del Teatro de la Ribera... En el video cuenta algunos trucos que explican sus obras más conocidas y su relación con sus cámaras.

http://www.juantravnik.com.ar/sitio/galerias.php

LARRY CLARK (USA)

2010-10-08T13:50:00.000-07:00

Lawrence Donald "Larry" Clark (born January 19, 1943) is an American film director, photographer, writer and film producer who is best known for the movie Kids and his photography book Tulsa. His most common subject is youth who casually engage in illegal drug use, underage sex and violence, and who are part of a specific subculture, such as surfing, punk rock or skateboarding.

Larry Clark nació el 19 de enero de 1943 en Tulsa, Oklahoma, fotógrafo y director de cine. Comenzó trabajando con fotografías en blanco y negro. Después de salir de la escuela, estuvo dos años en Vietnam.

Después de publicar algunos libros de fotografía, incluidos Tulsa y Teenage Lust, conoció a un joven escritor llamado Harmony Korine en Nueva York. Juntos trabajaron en el libreto de la película Kids, su polémica ópera prima.

Los temas más tratados en sus películas son la violencia juvenil, el "skateboarding", las drogas y el sexo casual. En diversas entrevistas, Clark ha declarado que estos tópicos fueron vividos por él mismo en su juventud. Sus películas son hechas de forma directa, con una fotografía cruda y simple, de un tono realista. Destacados directores, tales como Gus Van Sant y Martin Scorsese han admirado el trabajo de Clark, sobre todo en su primera etapa en el mundo de la fotografía.

Películas

1995 - Kids, acerca del comportamiento sexual de los adolescentes y el sida.

1998 - Al final del edén, una historia de un crimen, con James Woods y Melanie Griffith.

2001 - Bully, planificación de un asesinato adolescente, basada en hechos reales.

2002 - El regreso a las cavernas

2002 - Ken Park, historias de un grupo de adolescentes.

2006 - Wassup Rockers, acerca de un grupo de jóvenes amigos skaters salvadoreños en EE. UU.

http://www.larryclarkofficialwebsite.com/

WILLIAM MORTENSEN (USA,1897-1965)

2010-10-08T12:34:00.000-07:00

William Mortensen es uno de los olvidados de la historia de la fotografía, durante los 20 y los años 40 retrató a los famosos de Hollywood, con una manera pictórica y elegante. Luego pasa a una tradición gótica y romántica, su estilo es una extraña combinación de Lorenzo de Bernini, Edgar Allan Poe, Man Ray, Salvador Dalí y Maxfield Parrish. La mayoría de sus negativos faltan, o están en paradero desconocido. También dejó algunas notas o cartas... Interesante artista para conocer...

William Mortensen (USA, 1897-1965). While it is often true that a great artist never lives to see his ship come in, the opposite was true of Mortensen: In the late 1920s through early 1940s, his star was ascending, seemingly without end. Based in Laguna Beach, California, he was photographer to many of Hollywood's most famous, working with such acclaimed figures as Fay Wray, Cecil B. deMille and Marlene Dietrich. While his "pictorialist" style of photography -- painterly and posh, relying on soft-focus and darkroom knowhow to produce luxuriously toned and finished prints -- was favoured by the stars, clearly Mortensen found himself on the wrong side of history when it came to fine arts photography. The new "purist" movement, which celebrated the "straight," unadorned, print and a more documentarian style, was afoot and found no place for the Gothic-inspired Mortensen.
Except that's not quite the way it happened. For the f/64 group, spearheaded by Ansel Adams and Beaumont and Nancy Newhall (curators with the Museum of Modern Art), it was not enough merely to disagree philosophically with Mortensen. Had they done so, it would have been unlikely that Mortensen would have been forgotten and ignored so during his own lifetime and after his death, for he was something more than just another painterly salon photographer: His compositions were steeped in Gothic and Romantic traditions, his subject matter often whimsical, often bizarre, his style a strange combination of Lorenzo de Bernini, Edgar Allan Poe, Man Ray, Salvador Dali and Maxfield Parrish.
In his essay, "Beyond Recall," photographer A.D. Coleman -- who is quite sympathetic to the Adams aesthetic -- presents a scathing indictment of Adams and the Newhalls, and their active campaign to completely shut out Mortensen from the elite artistic inner circles. Although he never said so, it is evident from reading these essays that Mortensen died a broken man. Even after Mortensen's death, "Saint Ansel" Adams tried to prevent Mortensen's work from being archived at the Center for Creative Photography at the University of Arizona. Fortunately, for posterity, curator James Enyeart (who, though a friend of Adams) remained objective, and was instrumental in finding a permanent home for Mortensen's artistic legacy.
Sadly, little remains of his artistic output: Most of Mortensen's negaives are missing, whereabouts unknown. He also left few notes or letters. No conclusions can be drawn, but it is strongly suggested that by the time he died Mortensen felt so irrelevant to the history of photography that he never bothered to leave much behind.

Book: William Mortensen: A Revival (Archive)

Richard Avedon in "Cold Blood" (A sangre fría)

2010-10-08T12:17:00.001-07:00

En 1960 el fotógrafo Richard Avedon tomó una verdadera foto de ficha de los asesinos de Kansas Dick Hickock y Perry Smith, protagonistas de "A sangre fría" el libro de Capote. En su famoso libro "Retratos", Avedon imprimió al lado de un retrato de Dick una más grande del padre de Hickock (tomada ese mismo día). He aquí evidencia de una mirada ávida a la genética de las caras americanas en busca de lo que pudiera considerarse como patológico en ellas.

Avedon acompañó a Truman a la Penitenciaría Estatal de Kansas, tomó fotos durante el juicio y conoció a los involucrados. "Avedon me describió cómo era Truman antes que las presiones de su fama lo lanzaran al alcoholismo", cuenta Philip Seymour Hoffman ("Capote" en la ficción) quién se entrevistó con el fotógrafo poco antes de su muerte... "Y luego me contó cómo era después, un borracho muy punzante". Al final se pelearon por una foto que Richard le tomó. Concluí que Capote no tuvo poder sobre sus demonios, fue impotente frente a sus compulsiones y esto lo llevó a su autodestrucción.

. TRASLATION .

In 1960 the photographer Richard Avedon took a real photo card of the Kansas murderers Dick Hickock and Perry Smith, star of "In Cold Blood Capote's book. In his famous book "Portraits", Avedon printed next to a portrait of a bigger Dick's ...father Hickock (taken the same day). Here is evidence of a hungry look at the genetics of the American faces in search of what might be considered as pathological in them.

Avedon accompanied Truman to Kansas, took pictures during the trial and met those involved. "Avedon was described to me how Truman before the pressures of his famous launch it into alcoholism," says Philip Seymour Hoffman ("Capote" in fiction) who met the photographer shortly before his death ... "And then he told me how it was then a very sharp drunk." In the end they fought for a picture that Richard took. I concluded that Capote had no power over demons, was powerless against their compulsions and this led to his destruction.

(Truman Capote y Perry Smith)

(Perry y Capote, en la ficción)

(Dick Hickock)

(Perry Smith)

Aquí pueden descargar en español varios de sus libros:

http://www.librodot.com/searchresult_author.php?authorName=C

A sangre fría - Cuentos completos - Desayuno en Tiffanys - Plegarias atendidas ... no sé si toda su obra está allí...

"CAPOTE" (2006) Filme completo en español:

http://www.divxonline.info/pelicula/2424/Truman-Capote-2006/

BEA RODAS (ARGENTINA)

2010-10-08T11:57:00.000-07:00

Bea Rodas nació en Formosa, Argentina. Fotografa, bartender (CAVE) y Despachante de Aduanas (UNAF). En el año 2001 comienza sus estudios fotograficos en el instituto de Bellas Artes en la provincia de Formosa, Argentina; tambien ha estudiado en la Escuela Nacional de Fotografia, Buenos Aires, Argentina, dirigida por el señor Jorge Monaco.

http://www.bearodar.blogspot.com/

Bea Rhodes was born in Formosa, Argentina. Photographer, bartender (CAVE) and Customs Broker (UNAF). In 2001 he began his photographic studies at the Institute of Fine Arts in the province of Formosa, Argentina, also studied at the Escuela Nacional de Fotografia, Buenos Aires, Argentina, led by Mr. Jorge Monaco. Reside en República Dominicana. Lives in Dominican Republic.

@ Muchas gracias Bea por permitirme recomendar tus trabajos @

STANLEY KUBRICK (USA, 1928-1999)

2010-10-07T12:50:00.000-07:00

Stanley Kubrick (Nueva York, Estados Unidos, 26 de julio de 1928 – Harpenden, Hertfordshire, Reino Unido, 7 de marzo de 1999) fotógrafo, director de cine, guionista y productor.

Nació en un barrio del Bronx de Nueva York, en el seno de una familia de clase media-alta de origen judío. Desde muy joven mostró su interés por la fotografía, que practicaba con una cámara réflex Leica III, regalo de sus padres. Otras aficiones eran la música en general, el jazz en particular (llegó a tocar la batería en la Taft Swing Band) y el ajedrez.

Estos tres pasatiempos serían fundamentales para su futura carrera como director. Su afición a la fotografía le permitió, en primer lugar, trabajar para la revista Look, donde hizo reportajes fotográficos a importantes estrellas del momento, y donde se labró una reputación profesional.

. TRASLATION .

Stanley Kubrick (New York, USA, July 26, 1928 - Harpenden, Hertfordshire, UK, March 7, 1999), photographer, filmmaker, screenwriter and producer.

Born in a Bronx neighborhood of New York in a family of upper-middle class Jewish. From a young age he showed his interest in photography, he practiced with a Leica III SLR camera, a gift from his parents. Other hobbies were music in general, jazz in particular (he play the drums in the Taft Swing Band) and chess.

These three pastimes would be fundamental to their future career as a director. His love of photography was allowed, first, to work for Look magazine, where he made a major star photo stories of the moment, and where he built a professional reputation.

CARLO MOLLINO (ITALIA, 1905-1973)

2010-10-06T12:33:00.000-07:00

Carlo Mollino was born in Turin on May 6, 1905, died on August 27, 1973. Avant garde architect, furniture design genius, erotic photographer, racing driver, pilot, teacher, inventor, extraordinary eccentric obsessed with perfection, tortured with drugs, sex addiction and focused on building up heavy pieces of art the last days of his life.

Carlo Mollino: arquitecto avant garde, genio del diseño de muebles, fotógrafo erótico, piloto de carreras, aviador, maestro, inventor, extraordinario excéntrico obsesionado con la perfección, torturado por las drogas, la adicción al sexo y enfocado en la creación de piezas de arte intensas hasta los últimos días de su vida.

Carlo Mollino nació en Turín el 6 de mayo de 1905, murió el 27 de agosto de 1973.

Hijo de ingeniero, durante su juventud fue interesándose por otras disciplinas tan diversas como la arquitectura, el diseño de mobiliario, la fotografía, el esquí, los coches de carreras o la aeronáutica.

A Mollino se le atribuye la frase: "Todo es permisible con tal de que sea fantástico", frase que pareció marcar su estilo en el trabajo. Su obra se caracteriza por el predomino de la línea sinuosa, casi aerodinámica, y por la reinterpretación moderna de las técnicas artesanales. El estilo arquitectónico de Mollino huye del racionalismo y está influenciado por las arquitecturas de Alvar Aalto y Erich Mendelsohn. Su estilo se ha definido como neobarroco o neoliberty.

Una de las cosas que más le preocupaban era tener que someterse al proceso de los lugares comunes y la homogeneización. Se graduó, con honores, en el famoso Politecnico di Torino en 1931. Despreocupado de la necesidad de ganarse la vida –su padre era un famoso ingeniero–, hizo de ésta un experimento estético. Construyó edificios como la Società Ippica Torinese o la estación de esquí de lago Nero, que es una obra maestra de la arquitectura. En 1949 publicó un libro de fotografía seguido, al año siguiente, por uno de técnicas de esquí con diagramas inspirados arquitectónicamente en giros paralelos. La edición de 1955 de Las 24 Horas de Le Mans lo tuvo como protagonista con un coche diseñado por él mismo. Conocido por Bisiluro, tenía una carrocería para el motor y otra para el conductor con forma de torpedo. Y, claro, estaban sus cotizados muebles de formas curvilíneas, la mayoría de las veces inspiradas en el cuerpo humano.

«Era un filósofo dedicado a entender su propia persona. No era un loco, sino un visionario, cuya obra maestra –el reflejo de todo en lo que él creía– ha sobrevivido sólo por casualidad», ha declarado Fulvio Ferrari, responsable, junto con su hijo Napoleone, de mantener la obra que define mejor al maestro italiano: su casa, a la orilla del Po, en Turín. «Ésta es una casa maravillosa porque es el fruto de una persona maravillosa. Está dedicada a la idea de ser capaz de alcanzar una clase de eternidad», añade. Carlo Mollino se refería a ella como «la casa del descanso del guerrero». Nunca pasó una noche allí, aunque sí fue su nido de amores. Casa Mollino era su pirámide privada, un espacio ecléctico, cuidadosamente creado a partir de 1960, en el que tal vez buscaba un espacio físico para la eternidad.

Gran estudioso de lo oculto, estaba fascinado por la tumba del arquitecto real egipcio Kha (aprox. 1390 a. C.). En esencia, esta casa es la tumba de Mollino, donde reunió todos sus objetos queridos. Un tesoro para llevarse con él al más allá. Él sabía que Kha decoraba su tumba en su tiempo libre y eso fue lo que hizo en este apartamento alquilado del siglo XVIII. El anticuario Fulvio Ferrari y su hijo poseen hoy el apartamento y lo dirigen como un museo abierto al público que lo solicite bajo cita. Gracias a la investigación de los Ferrari, se han introducido objetos que han estado o podían haber formado parte de los interiores originales. Mollino, soltero empedernido, lo visitaba de vez en cuando para dibujar sus sueños a dos manos o para hacer sus privadas y famosas polaroids. Éstas retratan desde el inocente erotismo de una estudiante hasta la pose de damas de la alta sociedad embutidas en botas de tacones de aguja o descaradas prostitutas. Descubiertas sólo después de su muerte, y publicadas por primera vez en 1985, estas fotografías son repetitivas y obsesivas. Se encontraron meticulosamente archivadas y eran sólo aptas para su uso privado.

MUESTRA: PH15 EN LA TV PÚBLICA (BSAS)

2010-10-04T15:13:00.000-07:00

ph15 y Ojos de Campo exponen en la TV Pública

Inauguración: lunes 4 de octubre a las 18hs
Av. Figueroa Alcorta 2977 – Ciudad de Buenos Aires

La muestra podrá visitarse todos los días hasta el 18 de octubre de 8 a 20hs

http://www.tvpublica.com.ar/

http://www.ph15.org.ar/

info@ph15.org.ar

OSVALDO ALBERTO LABBE WAGHORN (CHILE)

2010-10-04T14:28:00.000-07:00

Osvaldo Alberto Labbe Waghorn nació el 4 de septiembre de 1971 en Valparaiso, Chile.

http://osvaldolabbe.cl/

http://blogdedioz.blogspot.com/

@ Un placer poder compartir tus trabajos Osvaldo @

ANDY WARHOL "POLAROIDS"

2010-10-04T11:40:00.000-07:00

MARCEL MARIEN (BÉLGICA, 1920-1993)

2010-10-04T11:05:00.000-07:00

(Marcel Mariën, René Magritte, Louis Scutenaire, Paul Nougé and Noël Arnaud at the Congress of communist writers, Antwerp, November 1947)

Marcel Mariën (April 29, 1920, Antwerp/ September 19, 1993, Brussels) was a Belgian surrealist (later Situationist), poet, essayist, photographer, collagist, filmmaker, and maker of objects.
Mariën is one of the most intriguing and elusive figures in the Belgian wing of the Surrealist movement. He was not only an artist, but also a publisher, a bookseller, a sailor, a journalist in China and an elaborate Surrealist prankster.

Early life

Marcel Mariën was born in Antwerp, Belgium, in 1920, a single child of a poor family. His mother wanted him to leave school as soon as possible so that he could start bringing money into the home. Aged 15, Marien became apprentice to a photographer – initially undertaking menial roles, but later setting up a home studio to develop his own projects.

In 1937, he first encountered the surrealist paintings of René Magritte in exhibition and – inspired by André Breton’s Surrealist Manifesto - traveled to Brussels to seek out the artist. He soon began corresponding with Magritte, who was 20 years his senior, and was warmly welcomed into the close-knit Belgian Surrealist group. Within a year, he had his own work included in the Surrealist group exhibition, Surrealist Objects and Poems, in London.

Initially, he could not paint or draw, so he instead used a wide variety of media, including collage, decoupage, drawing, painting, toys, household items and even a reproduction of a Michelangelo fresco. With this anarchistic approach, he was acknowledged as the initiator of the Surrealist technique of étrécissements. Throughout his career, he produced hundreds of humorous, puzzling and provocative tableaux that challenge and mock preconceptions and taboos.

In 1939 he enlisted in the Belgian Army to fight in WWII, but was captured and held as a prisoner of war in Germany. Following his release, he returned to Brussels and, in 1943, wrote and published the very first monograph on Magritte.

The Art of Mariën

Mariën’s early attempts at expressing his ideas in photography were unsuccessful. It was not until 1943 that he produced his first photograph with a distinctive personal vision, “De Sade à Lénine”, an image of a woman cutting a slice of bread, the loaf gripped tightly against her naked torso, the blade pointing at her left breast. Mariën commented, “the knife passes from de Sade to Lenin”.

It was pure Surrealism, marked with the two themes that would characterise his photography: the everyday object stripped of its traditional function and the female body as an instrument of creation.

Despite this and other successful photographs, Mariën would soon abandon photography to concentrate on object making, drawing and writing. Forever a restless spirit, 1951 he signed on for two years as a sailor on a Danish cargo ship. In 1962 he lived in New York for a year before relocating to Communist China from 1963 until 1965, where he worked as a translator on the French edition of the magazine China Under Construction until his disillusionment with Maoism.

In 1959, in a further attempt to challenge traditional attitudes, he produced and directed the film, L'Imitation du cinema.
A combination of sexual and religious imagery, it caused a scandal in Belgium and was banned in France. Even with the support of the Kinsey Institute, it proved impossible to have the film shown in the United States.

As a Writer, Publisher & Essayist

Although Marien worked as an artist across many media, some of the most notable achievements throughout his career were as a chronicler of the Belgian Surrealists' activities and a publisher of their writings.

In 1943, Marien had published the very first monograph on Magritte. In 1954 he founded the magazine, Les Lèvres Nues, and directed his review Le Ciel Bleu with Christian Dotremont and Paul Colinet. He published the writings of such Belgian Surrealists as Paul Nougé, Louis Scutenaire and Andre Souris, as well as Magritte himself, in a series that eventually extended to hundreds of titles.

In 1979, Marien published L'Activité Surréaliste en Belgique, a chronological record of all the documents, manifestos, tracts and articles pertaining to the surrealist movement in Belgium that appeared between 1924 and 1950.

Even as late as 1983, the appearance of his outrageously libelous autobiography in Le Radeau de la Mémoire was able to cause a scandal.

Mariën the prankster

Mariën and his fellow Surrealists loved making jokes. In 1953, Mariën went to the Belgian coast, where he distributed false bank notes printed by René and Paul Magritte.

In 1962, the joke was on Magritte when Mariën and Leo Dohmen produced a tract, “La Grande Baisse”, to coincide with a major retrospective of Magritte’s work in Knokke. Presented as written by Magritte himself, it announced drastic discounts on the artist’s major paintings and offered the chance to order them in different sizes.

Even leading Surrealists, amongst them André Breton, failed to grasp the joke and praised Magritte for this undertaking. Magritte was furious when he found out and the 25-year friendship between Magritte and Mariën was over.

A Return to Photography

Mariën was never a practical man and was helped by his partner Hedwige Benedix in the production of his art work. In 1983, a year after her death, he again took up photography as a quick and immediate way of expressing his ideas. He carried on where he had left off in 1942 and began producing one extraordinary image after another, simple yet elegant Surreal images with free associations of symbolism and text.

“Don’t pay attention to the photography”, commented Mariën, referring to the technical side of the medium. He wanted to capture his ideas immediately and his images are all the more poetic and powerful for it

. VIDEO .

Marcel Mariën "Le Bordel Imaginable"

RICARDO GISINGER (ARGENTINA)

2010-09-30T12:22:00.000-07:00

http://www.flickr.com/people/rg_d60/

Ricardo Gisinger nació en Longchamps, Buenos Aires, Argentina.

E-mail: rgisinger@gmail.com

http://www.facebook.com/pages/Ricardo-Gisinger-Fotografia/142706575758288?v=wall#!/pages/Ricardo-Gisinger-Fotografia/142706575758288

@ Muchas gracias Ricardo por permitirme mostrar tus trabajos @

NURIA RIUS (ESPAÑA)

2010-09-30T11:14:00.000-07:00

Nuria Rius nació el 11 de agosto de 1979. Reside en Barcelona, Catalunya.

(Was born on August 11, 1979. Resides in Barcelona, Catalunya)

www.nuriarius.com

www.nuriarius.blogspot.com

www.flickr.com/photos/nuriarius

"Todo empezó con catorce años en la carnicería de mi madre. Allí inicié mi carrera laboral haciendo las mejores hamburguesas del mercado, un trabajo que compaginaba con mis estudios en Artes. Al terminar me decidí por la Fotografía y estudié durante cuatro años en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, (BCN). En el año 2002 gané el premio Lux Junior, otorgado por la AFP, con la serie ‘Bailando’. He realizado varias exposiciones, tanto individuales como colectivas. En 2005 fui seleccionada por Descubrimientos de Photoespaña con la serie ‘Contigo aprendí’. En la actualidad compagino mi trabajo como Editora Gráfica de la revista lamono (http://www.lamonodigital.net/ ) con el de fotógrafo freelance".

- TRASLATION -

"It all started when I was fourteen years old in my mum’s butcher’s shop. I started my professional career there, doing the best burguers at the Market, a job that i combined with my studies in Arts. After finishing these, I decided to study Photography for four years in the Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, (BCN). In 2002 I earn a prize Lux Junior from the APF ‘Bailando’ work. I participated to some personals and collective exhibitions. On 2005 - I was selected at ‘Descubrimientos’ Photoespaña ’05 with the work ‘Contigo aprendí’. I am currently working as a Photo Editor for Lamono magazine www.lamonodigital.net and as an freelance photographer".

PUBLICATIONS /CLIENTS:
MONOCLÄB / LAMONO magazine (SPAIN), NEO2 (SPAIN), B GUIDED (SPAIN), METAL (Spain), H magazine (SPAIN), ROJO (SPAIN), ENSER (SPAIN), CALDO DE CULTIVO (SPAIN), ANTI (ITALY), DIF(PORTUGAL), OZON (GREECE), etc.

EXHIBITIONS:
Colectiva. Ozon for Digitaria. Atenas, Londres, Ámsterdam. Abril ’09
Home Sweet Home. Colectiva. Espacio Fabrica. Lisboa. Portugal. Noviembre ’08
Colectiva. LAM. Issue 02. Galería Fashion Dogs. Barcelona. Julio ’08
Colectiva. Swab – Feria Internacional de Arte Contemporáneo- Barcelona. Mayo ’08
Duduà se va al mar. Colectiva. Barcelona. Septiembre ’07
KILL TIME. Galería Duduà. Barcelona. Julio ’07
FOTO ENTRADA. Individual. Galería Niu. Barcelona. Junio ’07
BAC 2006 (con la serie I’M NOTHING) CCCB. Barcelona. Noviembre ’06
CONTIGO APRENDÍ. Galería H2O. Barcelona. Julio ’06
TRANSFASHIONLAB. ‘What Can I Do?’. Galería Off Ample / La Gauche Divine. Barcelona. Julio ’06
CHICA YE-YE. Colectiva en Modorra. Bilbao. Julio ’06
ADICCIONES. Colectiva. Nau Ivanow. Barcelona. Mayo ‘06
IT’S A PERFECT DAY. Colectiva: ANTIFASHIONSYSTEM. Galería LA SANTA. Barcelona. Abril ‘05
MUSEUMS MOBILES. (UMPA) Colectiva. Barcelona. Junio ’05
IT’S A PERFECT DAY. Primavera fotográfica 04’. Galería Freud b’Art. Barcelona. Abril ‘04
MÚSICA DE AUTOMÓVIL. Colectiva (28-200mm) Mataró. BCN. Marzo ‘04
BAILANDO. Festival de Publicidad de San Sebastián. ‘03
BAILANDO. C. C Pati Llimona, Barcelona. Julio ‘03
BAILANDO. St. Feliu de Llob. BCN. Sept. ‘02
ESFERAS PLÁSTICAS. Primavera Fotográfica 2002 St. Feliu de Llob. BCN. Abril ‘02

BIBLIOGRAFÍA / BIBLIOGRAPHY:
SALMONES EN BARCELONA. TOMO II. http://www.lasanta.org/

Catálogo BAC 2006. http://www.lasanta.org/

@ Muchas gracias Nuria por permitirme mostrar tus trabajos @

"EL ARTISTA Y SU MODELO" (The artist and his model)

2010-09-30T09:35:00.000-07:00

(El fotógrafo Bravo-Manuel-Alvarez, self-portrait)

(Diego Rivera en su estudio de San Ángel ca. 1954)

"El cuerpo humano presenta su máxima belleza cuando se expone al natural.

El Arte del desnudo artistico es una disciplina compleja, que intenta mostrar con la maxima sensibilidad y respeto al modelo, la belleza que todos y cada uno tenemos en nuestro cuerpo.

Una modelo desnuda es un reto para el artista. El objetivo es buscar una imagen plástica y es fundamental crear el ambiente necesario para conseguir una complicidad entre la modelo y el artista que rompa el pudor.

El respeto a las modelos y la sensibilidad guía todo un trabajo"

(William Morpen, pintor irlandés, 1878-1931)

"The human body has its beauty when exposed to natural.

Artistic nude art is a complex discipline, which attempts to show the maximum sensitivity and respect to the model, the beauty that each and every one we have in our body.

A nude model is a challenge for the artist. The goal is to find a visual image and is vital to create the environment necessary to achieve a complicity between the model and the artist to break the assault.

Respect for and sensitivity models guides all work "

(Jean Cocteau sketching model Elizabeth Gibbons in a Chanel dress 1937)

(Moïse Kisling, pintor francés de origen polaco)

(Christian Bérard, 20 de agosto de 1902 - 13 de febrero de 1949, pintor, escenógrafo, modisto, diseñador, figurinista e ilustrador francés)

(Thomas Hart Benton, April 15, 1889 – January 19, 1975, was an American painter and muralist)

(Marc Riboud, Japón, 1958)

(Moïse Kisling, pintor francés de origen polaco)

(Moïse Kisling, pintor francés de origen polaco)

(Andrew Sterrett Conklin, 1998)

(Isamu Noguchi with Undine (Nadja), 1925)

(Nazi artist, 30s)

GUY BORREMANS (BÉLGICA)

2010-09-26T13:19:00.000-07:00

http://guyborremans.com/

Guy Borremans born in July 11, 1934, emigrated from Belgium to Montreal in the mid-fifties and established himself as one of the best cinematographers in Quebec. A significant contributor to the development of direct cinema in the NFB=s French Unit in the early sixties, he continued to play a key role in the Quebec social documentary in the seventies and eighties.

After working as a photographer in Belgium, Borremans found work in Montreal as a press photographer and had his first solo photography exhibit in 1956. He became involved in the group of automatistes led by Paul-Émile Borduas and decided to use photography as a creative weapon. He directed the remarkable experimental film La Femme-image (1960), the first independent drama made in Quebec, then joined the NFB in 1961 and within two years had shot or directed eighteen films.

He moved to Paris in 1963 to work in French television and to New York City in 1965 to work for the United Nations Film Department, National Educational Television (NET), as well as Movietone and private-sector production companies. He moved back to Montreal in 1968, and worked in still photography in both Canada and Europe until 1971. He also taught film and photography at the University of Montreal, Moncton University and Concordia University. He returned to cinematography on Arthur Lamothe=s Le Mépris n’aura qu’un temps (1970) and Gilles Groulx=s 24 heures ou plus... (1977), and thereafter shot many notable social documentaries B particularly Lamothe=s films on the Montagnais Indians B some fiction films and documentary dramas.

Borremans has contributed to more than forty productions and has held thirty-three solo exhibitions of his photography. Especially memorable examples of his work include: Groulx=s Golden Gloves (1961) and Un jeu si simple (1964), Clément Perron=s Jour après jour (1962), Hubert Aquin=s À Saint-Henri le cinq septembre (1962), Lamothe=s Bûcherons de la Manouane (1962) Gilles Carle=s Dimanche d=Amérique (1961) and Percé on the Rocks (1964), and Don Owen=s Toronto Jazz (1964).

JONAR MATTSSON(SUECIA)

2010-09-25T09:01:00.000-07:00

Jonas Mattsson nació el 23 de mayo de 1981 en Stockholm, Suecia.

Jonas Mattsson was born on May 23, 1981 in Stockholm, Sweden.

http://subvertmedia.net/

http://www.flickr.com/people/emptylooks/

@ Thank you very much for allowing me to display your photos @

"ARTS FOTOGRÁFICA"

♞ MAGISTER DIXIT: ANSEL ADAMS

♘ MAGISTER DIXIT: ARNOLD NEWMAN

MAGISTER DIXIT: William Albert Allard (1937, USA)

♞ MAGISTER DIXIT; PETER LINDBERGH

SEMINARIO DE FOTOGRAFÍA A CARGO DE SERGIO ISGLEAS (BUENOS AÍRES)

♠ BAND OF MODELS BY NICOLÁS GUTIERREZ ♠.

.♠ YO NO SÉ QUE ME HABRÁN HECHO TUS OJOS ♠

♠ Marloes Horst filmed by Warwick Saint for Gravure Magazine ♠

"PRIMAVERA, VERANO, OTOÑO, INVIERNO...Y OTRA VEZ PRIMAVERA"

~ CAMPAÑA EVA GONZÁLEZ COUTURE 2011 ~

*ISIDRO DE QUESADA* (ESPAÑA)

"PRELUDIO" IRIS BROSCH (VIDEO)

BACKSTAGE "ADROGUE, SECOND SESION"

"ADROGUÉ, SECOND SESION" BY GISINGER

ADROGUÉ: FIRST SESSION

"CARTA A FOTÓGRAFOS, PEINADORES, ESTILISTAS, PRODUCTORES, MAQUILLADORES, ETCÉTERA" SALOMÉ VORFAS

"The skeleton and the women" by Franz Fiedler

*MARIANA FOSSATTI* (ARGENTINA)

Calendario Vogue Paris 2011

*Eugène Durieu* (Francia, 1800-1874)

Self-Portraits of women photographs (Autorretratos de fotógrafas)

A Nikon D700 Camera Cake for my birthday tomorrow.

*JEAN FRANCOIS JONVELLE* (FRANCIA, 1943-2002)

*SAM HASKINS* (SUDAFRICA, 1926-2009)

*GERMAINE KRULL* (ALEMANIA, 1897-1985)

"LA CIUDAD DE LOS FOTÓGRAFOS" (DOCUMENTAL)

*SABRINA PERNICH* (ARGENTINA)

* El fotógrafo y sus cámaras: Diego Levy *

*ANDRÉS MARTÍNEZ "CONSOMI"* (CHILE)

*JOHN PAUL FASSEL* (COLOMBIA)

*CINTHIA CONTRERAS* (REPÚBLICA DOMINICANA)

"LOS MINEROS DEL CARBÓN"/ "COAL MINERS" (SEBASTIAO SALGADO)

*PIERRE Y ALEXANDRA BOULAT* (FRANCIA)

*MATIAS TRONCOSO CERVERÓ* (CHILE)

*EMMANUEL FREZZOTTI* (ARGENTINA)