*KARL BLOSSFELDT* (ALEMANIA, 1865-1932)

Karl Blossfeldt (13 de junio de 1865 – 9 de diciembre de 1932) fue un fotógrafo alemán conocido por sus fotografías de formas vegetales y miembro de la llamada Nueva objetividad (Neue Sachlichkeit).


Comenzó a estudiar escultura en 1881. Fue moldeador en una fundición, donde ya usaba hojas como presentación para sus adornos. Más tarde, con 19 años, empezó estudios gráficos en la Escuela de Artes Aplicadas de Berlín (Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums Berlin, hoy Universidad de Arte de Berlín, Universität der Künste Berlin). Pero su pasión seguía siendo la fotografía y por esta pasión participó en Roma de 1890 a 1896 en el proyecto de profesor Moritz Meurer : la fabricación de materiales para la organización ornamental, con lo que debutó como fotógrafo sistemático de plantas, sus primeras publicaciones aparecen por Meurers.

En 1898, Karl Blossfeldt se convierte en asistente de la Escuela de Artes Aplicadas y a partir de 1899 conferenciante con el tema modelar según las plantas. En 1921, fue nombrado profesor y a partir de 1924, se sitúa en las Vereinigten Staatsschulen für Freie und Angewandte Kunst (Escuelas Reunidas de Artes Libres y Aplicadas) de Berlín.

Su galerista, el berlinés Charles Nierendorf (1889-1947) expuso en 1926. La modernidad de sus fotografías se reconoció rápidamente. Su primer libro Urformen der Kunst (Las formas originales del Arte) aparece en 1928 publicado por la importante editorial berlinesa Wasmuth, y lo convierte en mito de un día para otro. Una vez retirado, publica poco antes de morirse "Wundergarten der Natur" (El jardín maravilloso de la naturaleza, 1932).



Karl Blossfeldt veía sus fotografías como material de aprendizaje, no como obras de arte autónomas. Sus fotografías, cuya escala agrandaba y que convertía en diapositivas, se han proyectado sobre paredes y han servido como modelo para clases de dibujo y para observar detalles de plantas. Además, ilustró formas y estructuras naturales y sus obras se han utilizado como modelos ornamentales de productos.

El mismo Blossfeldt se consideraba más un fanático de las plantas que un fotógrafo. Con sus estudios precisos, descubrió detalles gráficos y cual botánico nombraba sus fotografías con nombres latinos.

.TRASLATION.





Karl Blossfeldt (June 13, 1865 – December 9, 1932) was a German photographer, sculptor, teacher and artist who worked in Berlin, Germany. He is best known for his close-up photographs of plants.

Was born in Schiele, Harz, Germany.

He worked as an apprentice in an artistic form of iron casting at the iron foundry in Mägdesprung between 1881 and 1883; and studied art at the Institute of Royal Arts and Museum (later named College of Fine Arts, or Hochschule für Bildende Künste) in Berlin between 1884 and 1890. In 1890-1896 he participated in a project in Italy, run by Moritz Meurer, collecting plant material for drawing classes. During this period Blossfeldt started systematically documenting plant samples photographically. Some of his photographs appear in Meurer’s publications at the turn of the century. In 1898 he married Maria Plank. The marriage ended with a divorce in 1910 after 12 years. He later married the opera singer Helene Eminem. He started teaching at the Institute of Royal Arts and Crafts Museum in Berlin in 1898, and continued working there as a professor from 1921 until 1930. His first exhibition was held in 1926 at the Nierendorf Gallery in Berlin; and published the book Urformen der Kunst in 1928, which was highly appreciated by both critics and public. Blossfeldt died in a Berlin hospital of a scrotal tumor that spread to parts of his spine and paralysed him, on December 9 1932.

His subjects were plants and living things. He was inspired, as was his father, by nature and the way in which plants grow.

*ELLEN AUERBACH* (ALEMANIA, 1906-2004)

(Ellen Auerbach y Grete Stern en Nueva York, 1992. Fotografía de Nils Fonstad)

Ellen Auerbach nació como Ellen Rosenberg en Karlsruhe, Alemania, el 20 de mayo de 1906. Después de la secundaria decidió convertirse en un artista y estudió escultura durante tres años en una escuela de arte en Karlsruhe y, en 1928, en la Academia de Arte de Stuttgart. Mientras estudiaba allí su tío le regaló una cámara y se la llevó a abandonar la escultura para la fotografía, sobre todo porque ella pensó que podría ganarse la vida. Ella buscó a Walter Peterhans en Berlín, conocido profesor y líder del curso de fotografía en la Bauhaus, donde mantuvo un estudio comercial de éxito, y pidió que fuera su alumna. Walter estuvo de acuerdo, y para estas enseñanzas la señora Auerbach fue acompañada por otra estudiante privada, Grete Stern.


Cuando el Sr. Peterhans decidió cerrar su estudio de Berlín y trasladarse a Dessau, se las arreglaron para hacerse cargo de los locales y para funcionar como Ringl & Pit. De acuerdo con los fotógrafos, el nombre del estudio fue simplemente una combinación de los apodos de su infancia: Grete Stern fue llamado Ringl y Rosenberg Ellen fue llamado Pit. Pero además, el nombre tenía la ventaja de ser ambigua en términos de género y etnia.

Fue durante la época de los liberales de la República de Weimar, y ellos tenían la intención de craqueo lo que había sido el campo dominado por los hombres de la fotografía.

De 1929 a 1933 las dos mujeres colaboraron produciendo fotos de publicidad, bodegones y retratos de estudio, reflejaban el estilo enérgico y experimental de su mentor, Walter Peterhans, un fotógrafo profesional que enseña en la legendaria escuela de diseño Bauhaus. Sus fotografías fueron parte de una ola de innovación en el diseño europeo y de la fotografía que hoy se conoce como la Nueva Visión, y que temporalmente borraría las distinciones entre los motivos comerciales y artísticos de la fotografía.


La asociación de la señora Auerbach y la Sra. Stern era el arte del constructivismo y el surrealismo. Relativamente poco de Ringl & Pit ha sobrevivido, se reprodujo y exhibió ampliamente en el momento en que fue hecha. En 1933, la señora Auerbach y la Sra. Stern recibieron el primer premio en una exposición internacional en Bruselas para Komol.

A pesar de su éxito, los fotógrafas cerraron su estudio el mismo año, poco después de que Hitler llegara al poder. Weimar había terminado. La Sra. Stern y la señora Auerbach, ambas judias, se encontraban entre los pocos afortunados que se habían dado cuenta de lo que estaba sucediendo. ("En un país con los campos de concentración, no se puede vivir", recordó la señora Auerbach, y rápidamente salió de Alemania.)

Disuelven su alianza en 1933, la Sra. Stern se trasladó a Londres y abrió un estudio allí. La señora Auerbach y su futuro esposo, Walter Auerbach, un escenógrafo y fotógrafo, se mudó a Tel Aviv, que entonces formaba parte de Palestina, y abrió un estudio especializado en retratos de niños. El Auerbachs se divorciaron en 1945.
Auerbach emigró a Tel Aviv, Londres y, en 1937, los Estados Unidos. Stern fue a Londres y luego en Argentina.

Ellen Auerbach continuó su carrera como fotógrafo durante la década de 1950, aunque renunció a los rigores del estudio de sus formas más anecdóticos y lírica de la documentación. Fotografió a los artistas Fairfield Porter y Willem de Kooning, con una franqueza casual en 1944, ya mediados de 1950, acompañada por Eliot Porter viajó para fotografiar las iglesias mexicanas. Su interés se centra cada vez más en los niños y la psicología del desarrollo infantil. En 1965 comenzó a trabajar como terapeuta de educación en el Instituto de Educación para el Aprendizaje y la Investigación en Nueva York, donde durante 19 años fue profesora de niños con dificultades de aprendizaje.




El interés en los primeros trabajos de la Ringl & Pit se encendió en la década de 1980, cuando los conservadores de museos y coleccionistas privados comenzaron a investigar el modernismo europeo de los años 1920 y 1930. El San Francisco Museum of Modern Art añadió dos Ringl & Pit imprime a su colección en 1983 y en 1987 las reproducidas en el libro, "Fotografía: Un aspecto de la modernidad".



Ellen murió el 30 de julio de 2004 en el Weill Cornell Center, de N.Y, tenía 98 años, vivía en Manhattan.

*WALTER PETERHANS* (ALEMANIA, 1897-1960)

Walter Peterhans nació en Frankfurt en 1897 y naturalizado estadounidense después de 1938. Sus estudios no se limitaron solamente a la fotografía, de 1921 a 1923 estudió matemáticas, filosofía e historia del arte en la Universidad de Göttlingen.Fue director del departamento de fotografía de la Bauhaus de Dessau de 1929 a 1932 y en la Bauhaus de Berlín, a cargo de Mies van der Rohe, de 1932 a 1933. Su experiencia docente comprende la Reimann-Häring School de Berlín (1934-1935, se constituyó como una de las principales influencias de la Nueva Objetividad (Neue Sachlichkeit).

Viaja a Estados Unidos y se desempeña como profesor de Historia del Arte en el Illinois Institute of Technology de Chicago, hasta su muerte en 1960. Habían diez unidades o tareas en este curso, que se seguían por más de cuatro semestres. El curso fue tan exitoso, que sobrevivió a Peterhans por más de treinta años. En la Bauhaus, la enseñanza de Peterhans se caracterizaba por utilizar las teorías de Kant, Platón y Pitágoras para mostrar cómo la belleza se construye en la mente, y la manera en que se pueden crear en las obras de arte.

De 1945 a 1957 fue investigador asociado de filosofía e instructor de fotografía en la Universidad de Chicago y profesor invitado de la Hochschule für Bildende Künste de Hamburgo de 1959 a 1960, donde organiza el primer curso elemental de fotografía. Entre sus exposiciones colectivas se cuentan la Neue Wedge Der Photographie en Kunstverein, en Jena (1928); Film und Foto, en Deutscher Werkbund, Stuttgart (1929); y la Modern European Photography en la Galería Julien Levy de Nueva York (1932). En 1967, después de su muerte, los Archivos de la Bauhaus organizaron una exposición individual en Darmstadt. Su más importante contribución a la fotografía es la yuxtaposición de composiciones a manera de naturalezas muertas que denotan una clara influencia surrealista enfatizando texturas abstractas.



El trabajo propio de Peterhans en la década de 1930 fue cercano, con naturalezas muertas copias de gelatina de plata de objetos de la vida cotidiana, y llegó a la Bauhaus por invitación de Hannes Meyer. También fue docente de la escuela de arte y diseño HfG en Ulm, Alemania. En América estuvo brevemente casado con la arquitecta americana Gertrude Lempp Kerbis.

Grete Stern fue una de sus discípulas, en Berlín, su hermano trabajaba como montajista en la industria del cine y, gracias a él, Grete dio con el maestro, Walter Peterhans. Durante unos meses fue su única discípula hasta que en 1928 se le sumó Ellen Auerbach y se hicieron muy amigas. Grete reconoce que fue Peterhans quien le enseñó a mirar fotográficamente, pues el maestro, además de fotógrafo y matemático, tenía un amplio y abierto saber filosófico. Al año siguiente, la Bauhaus de Dessau invitó a Peterhans para incorporarse como coordinador de un taller de fotografía y Grete aprovechó y le compró el equipo. Lo instaló en su departamento y se asoció con su condiscípula, Auerbach.

Luego Grete y Ellen formaron un estudio que bautizaron con sus sobrenombres infantiles: Ringl + Pit, respectivamente.

.TRASLATION.

Walter Peterhans (1897 - 1960) was a German photographer best known as a teacher and course leader of photography at the Bauhaus from 1929 through 1933, and his subsequent immigration to Chicago in 1938 to teach the 'visual training' course to architecture students at Illinois Institute of Technology under the direction of Mies van der Rohe. There were ten units or tasks to this course, to be followed over four semesters. The course was so successful, it survived Peterhans by over thirty years. At the Bauhaus, Peterhans' teaching involved using the theories of Kant, Plato and Pythagoras to show how beauty is constructed in the mind, and how it can be created in works of art.

In 1953 Peterhans was part of the initial core faculty at the Ulm School of Design (Hochschule für Gestaltung, 1953-1968) in Germany, which became an renowned, influential design school.

Peterhans' own work in the 1930s was close-up, still-life silver gelatin prints of everyday objects, and he came to the Bauhaus at the invitation of Hannes Meyer. In America he was briefly married to American architect Gertrude Lempp Kerbis.