*JOHN HEARTFIELD* (ALEMANIA, 1891-1968)

John Heartfield (9 de junio de 1891 - 26 de abril de 1968).

Artista alemán del período dadaísta, especializado en el fotomontaje.

Su nombre real era Helmut Herzfeld. Vivió una infancia poco común (fue abandonado por sus padres) y mostró desde muy pronto un raro talento artístico. Durante la Primera Guerra Mundial, se vio obligado a alistarse en el ejército (aunque luego lo abandonó, fingiendo una depresión nerviosa). Fue en este momento cuando, a modo de protesta, cambió su nombre por el de John Heartfield.

Al finalizar la guerra, Heartfield se unió al grupo Dadá, así como al Partido Comunista. A partir de este momento, el trabajo del artista alemán tendría una gran carga de denuncia política (fue muy crítico con la República de Weimar, al igual que su amigo Bertolt Brecht). Cada vez más implicado en el terreno del fotomontaje, trabajó en revistas ilustradas. Durante 1930 y 1931, viajó por la Unión Soviética.

Cuando el régimen de Hitler se estableció en Alemania, Heartfield huyó a Checoslovaquia. Fue durante el período de la Segunda Guerra Mundial cuando su trabajo resultó más productivo y más representativo de su personalidad como artista. La mayoría del arte de Heartfield es una crítica satírica al Tercer Reich, y en particular a la figura de Adolf Hitler (una de sus obras más conocidas es "Adolf, el superhombre, traga oro y vomita basura"). Asimismo, condenó el antisemitismo y la sociedad industrial capitalista. ("El capitalismo les está robando su última pieza de pan", "La conquista de las máquinas").

No volvió a su país natal hasta 1948 (a Leipzig, en la República Democrática Alemana). Desempeñó trabajos de profesor universitario y fundó su propia editorial. Para entonces, ya estaba gravemente enfermo. Fue durante la década de los cincuenta, y en Alemania del Este, cuando su obra fue realmente reconocida por el público.

Heartfield continuó en activo durante varios años, viajando regularmente a China (donde rodaría su primera película, una obra autobiográfica), y comisariando algunas exposiciones propias. Su mano aparece en la portada del primer disco de la banda System of a Down.

.TRASLATION.

John Heartfield (19 June 1891, Berlin – 26 April 1968, East Berlin) is the anglicized name of the German photomontage artist Helmut Herzfeld. He chose to call himself Heartfield in 1916, to criticize the rabid nationalism and anti-British sentiment prevalent in Germany during World War I.

In 1918 Heartfield began at the Berlin Dada scene, and the Communist Party of Germany. He was dismissed from the Reichswehr film service on account of his support for the strike that followed the assassination of Karl Liebknecht and Rosa Luxemburg. With George Grosz, he founded Die Pleite, a satirical magazine. After meeting Bertolt Brecht, who was to have an influence on his art, Heartfield developed photomontage into a form of political and artistic representation. He worked for two communist publications: the daily Die Rote Fahne and the weekly Arbeiter-Illustrierte-Zeitung (AIZ), the latter of which published the works for which Heartfield is best remembered.

In 1933, after the National Socialists came to power in Germany, Heartfield relocated to Czechoslovakia, where he continued his photomontage work for the AIZ (which was published in exile); in 1938, fearing a German takeover of his host country, he left for England, living in Hampstead. He settled in East Germany and Berlin after World War II, in 1954, and worked closely with theater directors such as Benno Besson and Wolfgang Langhoff at Berliner Ensemble and Deutsches Theater.

In 1967 he visited Britain and began preparing a retrospective exhibition of his work, "photomontages", which was subsequently completed by his widow Gertrude and the Deutsche Akademie der Künste, and shown at the ICA in London in 1969.

In 2005, Tate Britain held an exhibition of his photomontage pieces.


Works

Grave of John Heartfield in BerlinHis photomontages satirising Adolf Hitler and the Nazis often subverted Nazi symbols such as the swastika in order to undermine their propaganda message.

One of his more famous pieces, made in 1935 entitled Hurrah, die Butter ist Alle! (English: Hurray, the butter is gone!) was published on the frontpage of the AIZ in 1935. A parody of the aesthetics of propaganda, the photomontage shows a family at a kitchen table, where a nearby portrait of Hitler hangs and the wallpaper is emblazoned with swastikas. The family — mother, father, old woman, young man, baby, and dog — are attempting to eat pieces of metal, such as chains, bicycle handlebars, and rifles. Below, the title is written in large letters, in addition to a quote by Hermann Göring during food shortage. Translated, the quote reads: "Iron has always made a nation strong, butter and lard have only made the people fat".



Homages in modern culture


Hurrah, die Butter ist Alle! served as the inspiration behind the song "Metal Postcard (Mittageisen)" by Siouxsie and the Banshees; the song was re-recorded in German and released as a single with Heartfield's work as the cover art.

The Swiss darkwave band Mittageisen (1981-1986) called themselves after John Heartfield's photomontage Hurrah, die Butter ist Alle!.

The band Blurt recorded a song called "Hurrah! Die Butter Ist Alle" on their 1986 album "Poppycock".

The Heartfield piece The Hand has 5 Fingers with its original text: "5 fingers make a hand! With these 5 grab the enemy!", was referenced by alternative metal band System of a Down. A text printed on the back of the album System of a Down reads: "The hand has five fingers, capable and powerful, with the ability to destroy as well as create". It should be noted however that this concept is not confined to Heartfield's work and is present, for example, in the symbolism of the raised fist.

The British crust punk band Discharge used Heartfield's work "Peace and Fascism" for the cover artwork of their compilation "Never Again".

Laibach, a Slovenian avant-garde act, often admits being influenced by Heartfield's art. They have recorded the song Herzfelde, apparently named after him.

*FRANZ ROH* (ALEMANIA, 1890-1965)

(Franz Roh by Lucía Moholy, 1926)

Franz Roh (21 de febrero de 1890 - 30 de diciembre de 1965). Historiador, crítico de arte y fotógrafo alemán.

Infancia y juventud

Nació en Apolda, Turingia y realizó estudios universitarios en Leipzig, Berlín y Basilea, terminando su tesis en 1920 en Múnich que trataba sobre las pinturas holandesas del siglo XVII. También estuvo trabajando para radio Munich y la revista Neue Zeitung lo que le permitió conocer a artistas como George Grosz, Kurt Schwitters, Willi Baumeister y Max Ernst.

Su primera exposición fotográfica la realizó en 1920 y estaba formada por una serie de fotomontajes. Aunque Roh fue más conocido en la historia de la fotografía por su ensayo Foto Auge que escribió tras asistir a la exposición Film und Foto realizada en 1929.

Historiador y crítico de arte


En 1925 publicó su libro Nach Expressionismus: Magischer Realismus: Probleme der neusten europäischen Malerei (Postexpresionismo: los problemas de la nueva pintura europea) que tuvo bastante repercusión en los ambientes artísticos al inventar el término del realismo mágico. Este concepto de Roh se considera una importante contribución a una teoría fenomenológica o existencial de la estética. Esta relación se acentúa por el hecho de que fue el fenomenólogo español José Ortega y Gasset quien tradujo el ensayo de Roh al español, estableciendo así las bases para su apropiación por parte del movimiento literario.

Durante el régimen nazi fue detenido y aislado y durante su cautiverio escribió Das Verkannte Künstler: Geschichte und Theorie des kulturellen Mißverstehens (El genio desconocido: historia y teoría de la cultura incomprendida.)

En 1946 se casó con la historiadora de arte Juliane Bartsch. En 1952 fundó Artothek en Berlín, lo que permitió recopilar el trabajo de artistas alemanes y en 1958 publicó una historia del arte en Alemania. Murió en Munich en 1965.

.TRASLATION.






Franz Roh (February 21, 1890 - December 30, 1965)

Was a German historian, photographer, and art critic.

Roh was born in Apolda (Thuringia), Germany. He studied at universities in Leipzig, Berlin, and Basel. In 1920, he received his Ph. D. in Munich for a work on Dutch paintings of the 17th century.

In his 1925 book Nach Expressionismus: Magischer Realismus: Probleme der neuesten europäischen Malerei ("After expressionism: Magical Realism: Problems of the newest European painting") he coined the term magic realism.

During the Nazi regime, he was isolated and briefly put in jail, a time he used to write the book Der Verkannte Künstler: Geschichte und Theorie des kulturellen Mißverstehens ("The unrecognized artist: history and theory of cultural misunderstanding"). After the war, in 1946, he married art historian Juliane Bartsch.

Roh died in Munich.

Roh was an Art Historian, photographer, and critic. He absolutely hated photographs that were to be like a painting, charcoal, or drawings. Roh was briefly imprisoned for his book Foto-Auge (Photo-Eye).

Roh and Magic Realism

Roh is perhaps best remembered as the critic who coined the term magic realism--a translation of his Magischer Realismus--which he first used in 1925 in "Magic Realism: Post-Expressionism," an essay about the visual arts. But, though the lineage is direct, his magic realism has a very different meaning from the one used to describe the work of writers such as Gabriel Garcia Marquez and Isabel Allende that dominates our current understanding of the term. Roh, celebrating the post-expressionist return of the visual arts to figural representation, utilized the phenomenology of Edmund Husserl and Martin Heidegger to emphasize that "the autonomy of the objective world around us was once more to be enjoyed; the wonder of matter that could crystallize into objects was to be seen anew". Roh was, then, emphasizing the "magic" of the normal world as it presents itself to us (i.e., how, when we really look at everyday objects, they can appear strange and fantastic) and not the world of magic (in which objects are literally transformed into something fantastic) that the literary school emphasizes. Roh himself, writing in the 1950s and perhaps already seeing the confusion his term had caused in this regard, emphasized that his use of the word magic was, "of course not in the religious-psychological sense of ethnology."

Roh's magic realism, though not often written about in recent years, is nonetheless an important contribution to a phenomenological or existential theory of aesthetics. This link is emphasized by the fact that it was the Spanish phenomenologist José Ortega y Gasset's disciple Fernando Vela who translated Roh's essay into Spanish, thereby setting the stage for its appropriation by the literary movement.

*RAOUL HAUSMANN* (Austria,1886-1971)

• Raoul Hausmann (Viena, 1886 - Limoges, 1971) artista y escritor austríaco. Creador de la técnica del "Fotomontaje". Con el seudónimo "Der Dadasophe" ejerció un destacado papel como dadaísta creando collages experimentales, poesía sonora y realizando críticas institucionales en Alemania durante los años transcurridos entre las dos guerras mundiales.
  
  
  
• Raoul Hausmann was an Austrian artist and writer. Creator of "Photomontage" the technique used by the Dada movement. He served a prominent role by creating collages experimental sound poetry and criticism by institutional in Germany during the years between the two world wars.
  
  
  

- Infancia y juventud -

Nació en Viena el 12 de julio de 1886, pero con catorce años su familia se trasladó a Berlin. Su padre era pintor y restaurador de pinturas por lo que le enseñó estas técnicas, posteriormente estuvo estudiando en una escuela privada de arte en Berlín. Con diecinueve años conoció a Johannes Baader que estudiaba arquitectura y poco después a Elfride Schaeffer que era un violinista y que mantuvieron amistad y compartieron ideas dadaístas.

Tras conocer las pinturas expresionistas de Herwarth Walden se dedicó a pintar con este estilo en el taller de Erich Heckel y además se convirtió en escritor para la publicación Der Sturm por lo que pudo disponer de un recurso para iniciar sus ataques al arte establecido institucionalmente, levantando una importante polémica. En ella contó con el apoyo de los expresionistas que se mostraron a favor de cambiar una situación esclerotizada, a pesar de ser unas ideas provenientes de un austríaco que vivía en Alemania.

En 1915 conoció a Hannah Höch con la que tuvo una aventura extramatrimonial con resultados artísticamente productivos pero con una relación turbulenta. En 1916 conoce al psicoanálista Otto Gross y al escritor anarquista Franz Jung; pronto amplió su círculo artístico con Salomo Friedlaender, Hans Richter, Emmy Hennings y los miembros de la revista Die Aktion.

-El club Dadá de Berlin-

Fue uno de los fundadores del club junto a Richard Huelsenbeck, que el 22 de enero de 1918 hizó la primera proclama dadaísta en Alemania en la galería de arte IB Neumann. A los pocos dias el club se formó estando integrado por Hausmann, Huelsenbeck, George Grosz, John Heartfield, Jung, Höch, Walter Mehring and Baader. El grupo organiza su primer evento el 12 de abril de 1918 en el marco de una retrospectiva de pinturas de la artista Lovis Corinto dentro del Berlín Sezession, éste consistió en una velada de actuaciones de poesía y conferencias entre las que se encontraban el Manifiesto Dadá recitado por Huelsenbeck, un baile sincopado de jazz a cargo de Grosz y Hausmann gritó su manifiesto El nuevo material en la pintura entre el escándalo y las risas de los espectadores.

La búsqueda de nuevos materiales para la pintura no se hizo esperar mucho, ya que en unas vacaciones con Höch en el mar Báltico se dió cuenta de que en una pared había una foto de un grupo de soldados y el propietario había pegado sobre ella la foto de su hijo en cinco ocasiones.
Fue como un destello: se podría - lo vi instantáneamente - hacer fotos, únicamente montando trozos de fotografías. En septiembre, ya de regreso en Berlín, comencé a darme cuenta de esta nueva visión, y utilicé fotografías de la prensa y el cine.

De éste modo Hausmann se convierte en el descubridor del fotomontaje que fue la técnica más empleada por el movimiento Dadá y que tuvo gran influencia en otros autores y movimientos pictóricos posteriores. Otra de sus aportaciones son los poemas optofonéticos en los emplea de un modo particular los sonidos. También crea poemas por medios automáticos o por combinaciones mecánicas diversas y diversas técnicas tipográficas en el marco del experimentalismo.

En 1919 edita junto a Baader la publicación Der Dada, con el permiso de Tristan Tzara para utilizar ese nombre, la revista contenía dibujos, temas polémicos, poemas y sátiras tipografiados con una multiplicidad de fuentes y de signos.

En 1920 el club organiza su más importante evento con cerca de 200 obras de artistas como Francis Picabia, Hans Arp, Max Ernst, Otto Dix y Rudolf Schlichter, así como las principales obras de Grosz, Höch y Hausmann. Esta exposición tiene gran éxito en Amsterdam, Milán, Roma y Boston; pero también sirve de ejemplo a los nazis para acuñar su idea del Arte degenerado.
El trabajo más importante de Hausmann es Der Geist Unserer Zeit - Mechanischer Kopf (La cabeza mecánica: el espíritu de nuestro tiempo]) (1920); se trata de un ensamblaje hecho a partir de una cabeza de maniquí de peluquería al que adosó diversos aparatos de medición, incluyendo una regla, un mecanismo de un reloj de bolsillo , una máquina de escribir, segmentos de una cámara y una cartera de piel de cocodrilo. Para algunos críticos evocaba a Hegel.

-Su trabajo tras el club Dadá-

En septiembre de 1921 realizó una gira anti-Dadá junto a Höch, Kurt Schwitters y su esposa Helma. Desde esos años y hasta el comienzo de segunda guerra mundial se consagra al empleo de la fotografía y a escribir, de modo especial su novela Hyle. Entre las actividades que realizó se encuentra una exposición de fotomontajes en 1931 en Berlin, también patentó en 1935 en Londres la máquina Optofón para realizar poemas optofonéticos ya que convertía las imágenes en sonidos.

En 1937 ante la persecución a los intelectuales realizada por el régimen nazi emigró a Ibiza, pero tuvo que abandonarla en 1938 ante la entrada de las tropas alemanas que apoyaban a Franco. Durante la segunda guerra mundial se refugió en Peyrat-le-Château y en 1948 se fue a vivir a Limoges donde estuvo residiendo hasta su muerte en 1971. Durante este tiempo tuvo una producción muy diversa abordando disciplinas como la pintura, el collage, el fotomontaje, la fotografía e incluso la escultura. En 1958 apareció un libro de memorias titulado Courrier Dada, posteriormente reeditado.