Calendario Vogue Paris 2011

Protagonizado por la modelo canadiense Daria Werbowy, la revista Vogue Paris presentó éstas fotografías en la edición diciembre de 2010.

Luciendo su cuerpo desnudo, la modelo posó para la producción del fotógrafo sueco Mikael Jansson, quien ha preferido una postura más erótica a la hora de tomar las fotografías.

*HORST P. HOST* (ALEMANIA, 1906-1999)

(Host por su pareja el Baron George Hoyningen-Huene)

Horst P. Host fue un retratista de mujeres esplendorosas, y de intelectuales excéntricos. Marlene Dietrich, Andy Warhol, Coco Chanel, Jean Cocteau, entre otros, fueron fotografiados por este estilista de la cámara.

Horst Paul Bohmann (más conocido como Horts P. Horst) es considerado por muchos como el creador de la fotografía de moda. Nació 14 de agosto de 1906 en Weimar, Alemania.

Cuando hablamos de este fotógrafo, generalmente hablamos de los rostros de sofisticadas mujeres, talles estilizados o sombreros con el ala caída sobre los ojos como características más resaltantes de sus trabajos.

Horts nació en el seno de una familia de clase media alta. Cursó estudios de Arquitectura, pero no era lo suyo. Pronto abandonó esa carrera para dedicarse a la fotografía.

A finales de los años 20 comenzó su tarea de fotógrafo en París, especializándose en fotos de estudio. En esa época, París era como una base de operaciones de artistas, escritores y aristócratas. Horts, trató con muchos de ellos.

Consiguió que personalidades tan diversas como Gertrude Stein, Dalí, Luchino Visconti y Greta Garbo, posarán para él.

El mecenas de este fotógrafo fue Hoyningen-Huene, más conocido como el Barón de Vogue. Horts trabajó para su revista y así se hizo célebre como fotógrafo de moda.

En 1943 adoptó la nacionalidad norteamericana. Sin embargo siguió colaborando en Vogue, aunque también trabajó, por ejemplo, para House & Garden o Calvin Klein.

Su estadía estadounidense fue larga y rica. Falleció en su casa, en Palm Beach, Estados Unidos, el 18 de noviembre de 1999.


http://www.horstphorst.com/

*GEORGE HOYNING-HUENE* (RUSIA,1900-1968)

Baron George Hoyning-Huene (1900-1968) was a seminal fashion photographer of the 1920s and 1930s. He was born in Russia to Baltic German and American parents and spent his working life in France, England and the United States.

Born in Saint Petersburg, Russia, on September 4, 1900, Hoyningen-Huene was the only son of Baron Barthold Theodor Hermann (Theodorevitch) von Hoyningen-Huene (1859-1942), a Baltic nobleman, military officer and lord of Navesti manor (near Võhma), and his wife, Emily Anne "Nan" Lothrop (1860-1927), a daughter of George Van Ness Lothrop, an American minister to Russia. (The couple was married in Detroit, Michigan, in 1888.) He had two sisters. Helen (died 1976) became a fashion designer in France and the United States, using the name Helen de Huene. Elizabeth (1891-1973), also known as Betty, also became a fashion designer (using the name Mme. Yteb in the 1920s and 1930s) and married, first, Baron Wrangel, and, second, Lt. Col. Charles Norman Buzzard, a British Army officer.

During the Russian Revolution, the Hoyningen-Huenes fled to first London, and later Paris. By 1925 George had already worked his way up to chief of photography of the French Vogue. In 1931 he met Horst, the future photographer, who became his lover and frequent model[citation needed] and traveled to England with him that winter. While there, they visited photographer Cecil Beaton, who was working for the British edition of Vogue. In 1931, Horst began his association with Vogue, publishing his first photograph in the French edition of Vogue in November of that year.



United States

In 1935 Hoyningen-Huene moved to New York City where he did most of his work for Harper's Bazaar. He published two art books on Greece and Egypt before relocating to Hollywood, where he earned his wedge by shooting glamorous portraits for the film industry.

Hoyningen-Huene worked before anything resembling contemporary flash photography was known. Working in huge studios and with whatever lighting worked best. There is something about the texture of his black and whites that one seldom finds in contemporary work. Beyond fashion, he was a master portraitist as well from Hollywood stars to other celebrities.

He also worked in Hollywood in various capacities in the film industry, working closely with George Cukor, notably as special visual and color consultant for the 1954 Judy Garland movie A Star Is Born. He served a similar role for the 1957 film Les Girls, which starred Kay Kendall and Mitzi Gaynor, the Sophia Loren film Heller in Pink Tights and The Chapman Report.

In 1952 his cousin Baron Ernst Lyssardt von Hoyningen-Huene, whom he had adopted, married Nancy Oakes, the daughter of the gold mining tycoon Sir Harry Oakes. That union lasted until 1956 and produced one son Baron Alexander von Hoyningen-Huene. Baron Alexander von Hoyningen-Huene is also known as Sasha.

He died at 68 years of age in Los Angeles.

Publications

Eye for Elegance - George Hoyningen-Huene (exhibition catalogue) International Center of Photography and Congreve Publishing Company, 1980.

The Photographic Art of Hoyningen-Huene by William Ewing, George Hoyningen-Huene. Thames & Hudson, 1998.

Baron George Hoyningen-Huene (1900-1968) fue un fotógrafo de moda de los años 1920 y 1930.


Europa

Nacido en San Petersburgo, Rusia, el 4 de septiembre de 1900, Hoyningen-Huene era el único hijo del Barón Barthold Theodor Hermann (Theodorevitch) von Hoyningen-Huene (1859-1942), un noble del Báltico, militar y señor de la casa solariega Navesti ( , cerca de Võhma), y su esposa, Emily Anne "Nan" Lothrop (1860-1927), hija de George Van Ness Lothrop, un ministro de Estados Unidos en Rusia. (La pareja se casó en Detroit, Michigan, en 1888.) Tenía dos hermanas. Helen (muerta en 1976) se convirtió en un diseñadora de moda en Francia y los Estados Unidos, usando el nombre de Helen de Huene. Elizabeth (1891-1973), también conocida como Betty, también se convirtió en una diseñadora de moda (con el nombre de Mme. Yteb en los años 1920 y 1930) y se casó, en primer lugar, com el barón Wrangel, y, en segundo lugar, con el teniente coronel Charles Norman Buzzard, un oficial del Ejército británico.

Durante la Revolución Rusa, la Hoyningen-Huenes huyó a Londres, primero, y después de París. En 1925, George ya había trabajado su camino hasta el jefe de la fotografía de la moda francesa. En 1931 conoció a Horst, el fotógrafo de futuro, que se convirtió en su amante y modelo de frecuentes y viajó a Inglaterra con él en que el invierno. Mientras estuvo allí, que visitó el fotógrafo Cecil Beaton, que trabajaba para la edición británica de Vogue. En 1931, Horst comenzó su asociación con Vogue, la publicación de su primera fotografía fue en la edición francesa de Vogue de noviembre de ese año.



Estados Unidos


En 1935 Hoyningen-Huene se trasladó a Nueva York, donde hizo la mayor parte de su trabajo para Harper's Bazaar. Publicó dos libros de arte en Grecia y Egipto antes de trasladarse a Hollywood, donde obtuvo su cuña por disparos de retratos glamorosos de la industria cinematográfica.


Hay algo en la textura de su blanco y negro que uno rara vez encuentra en el trabajo contemporáneo. Más allá de la moda, era un maestro retratista y en especial de las estrellas de Hollywood y otras celebridades.

También trabajó en Hollywood en varias capacidades en la industria cinematográfica, trabajando en estrecha colaboración con George Cukor, en particular, el consultor visual y de color especial para Judy Garland en la película "Ha nacido una estrella". Desempeñó un papel similar para las muchachas de Les film de 1957, protagonizada por Kay Kendall y Mitzi Gaynor, y la película de Sofía Loren "Heller in Pink Tights" y "El informe Chapman".

En 1952, su primo, el barón Ernst von Lyssardt Hoyningen-Huene, a quien había adoptado, se casó con Nancy Oakes, la hija del magnate de la minería de oro a Sir Harry Oakes. Esa unión duró hasta 1956 y produjo un hijo Alexander von Hoyningen-Huene. Alexander von Hoyningen-Huene es también conocido como Sasha.

Murió a los 68 años de edad en Los Angeles.


Publicaciones

Para la elegancia de los ojos - George Hoyningen-Huene (catálogo de exposición) Centro Internacional de Fotografía y Congreve Publishing Company, 1980.

El Arte Fotográfico de Hoyningen-Huene por William Ewing, George Hoyningen-Huene. Thames & Hudson, 1998.

ALICE IN WONDERLAND INSPIRATION (ANNIE LEIBOVITZ/ VOGUE US- 2003)

Alice in Wonderland Editorial by Annie Leibovitz (Vogue US)

Model Natalia Vodianova.

December 2003

"LA ÚLTIMA SESIÓN" (The Last Sitting)

• En 1962, Bert Stern era un personaje de la fotografía neoyorquina, se había hecho famoso a mediados de los ´50 como fotógrafo publicitario, al tomar una de las imágenes más premiadas de entonces, para un aviso de vodka Smirnoff mostró una copa apoyada sobre la arenasobre la cual se reflejaba la pirámide egipcia de Giza. El impacto de esta fotos incrementó la venta de la bebida y los publicistas consideraron que Stern había encontrado una fórmula para atrapar a los consumidores. Así en 1959, ingresa a la revista Vogue. El proposito de él, era lograr la foto "suprema", aquella que se convirtiese en ícono, tal como lo habían logrado Cecil Beaton o Host P. Host. Su oportunidad se presentó, en 1962 y por causas que ni siquiera hubiese imaginado, sus fotos hicieron historia.

-EL PRIMER ENCUENTRO-

• El primer encuentro entre fotógrafo y celebridad tuvo lugar en el mes de Junio en el hotel Bel Air de Los Ángeles y por poco no se concreta. La cita era a las dos de la tarde y Marilyn llegó cinco horas después. Stern había instalado el estudio en una suite, y llevó bufandas y collares para la producción con el proposito de lograr su objetivo más importante: fotografiarla desnuda, "vestida" sólo con accesorios. Como gran aliado, junto con sus cámaras llevó una caja de Dom Perignon cosecha 1953, el champán preferido de Monroe según había investigago. Y stern consiguió lo que quería. Luego de siete horas de trabajo (y de varias botellas vacías), su bolso estaba repleto de rollos en blanco y negro, con ella semidesnuda, sólo adornada con bijouterie o chales transparentes.

-EL SEGUNDO ENCUENTRO-

• Por ese entonces Vogue estaba en medio de una transición editorial y convivían el estilo conservador impuest por la directora Jessica Daves con la visión audaz y poco convencional de la que iba a ser su reemplazante, Diana Vreeland, quizá la editora más revolucionaria que tuvo la revista. Tanto ellas como Alexander Liberman, director de Arte por muchos años, quedaron entusiasmados con las tomas, pero Daves impuso su criterio: "Me encantan. pero son muy atrevidas para nuestras revista, cuya misión es mostrar moda y no cuerpos desnudos, por más atractivos y famosos que sean". Así fue que como se decidió realizar una nueva producción con la actríz. Esta vez, en el mes de Julio y en el mismo hotel. Pero esta vez, además, con un montón de ropa para las fotos: un abrigo de piel de chinchilla que llegaba al suelo, muchos vestidos negros, guantes largos de lentejuelas, sombreros y velos y collares de perlas. Y para esta vez, Stern había llevado lo suyo, al Dom Perignon del primer encuentro le agregó una caja de Chateau Lafite-Rothschild, otro de los vinos preferidos de Marilyn. Monroe y Stern volvieron a trabajar hasta la madrugada. Como broche final de la producción hicieron una foto a modo de despedida en la cual, al lado de varias botellas vacías, posaron juntos en una cama y frente a un espejo. "Después de un rato en esa segunda sesión- recuerda Bert- Marilyn dijo: "¿No podemos volver a hacer lo que hicimos el primer día?". Allí fue que hicimos las fotos de ella en la cama. A esa altura, ya estaba muy borracha".

• Marilyn pidió ver las fotos de las dos producciones y algunas las devolvió con cortes o marcadas con una cruz roja como señal de que no quería que fuesen publicadas. En ese momento en que la revista estaba en impresión se conoció la noticia de su suicidio.

Entonces, la nota de moda se convirtió en un artículo homenaje de ocho páginas con fotos en blanco y negro. Salieron publicadas en la edición del 1 de Septiembre de 1962. Veinte años más tarde, en 1982, Vogue las volvió a publicar junto a algunos poses desnudas tomadas en el primer encuentro.

(de "In Vogue", Norberto Angeletti)