Richard Avedon in "Cold Blood" (A sangre fría)

En 1960 el fotógrafo Richard Avedon tomó una verdadera foto de ficha de los asesinos de Kansas Dick Hickock y Perry Smith, protagonistas de "A sangre fría" el libro de Capote. En su famoso libro "Retratos", Avedon imprimió al lado de un retrato de Dick una más grande del padre de Hickock (tomada ese mismo día). He aquí evidencia de una mirada ávida a la genética de las caras americanas en busca de lo que pudiera considerarse como patológico en ellas.

Avedon acompañó a Truman a la Penitenciaría Estatal de Kansas, tomó fotos durante el juicio y conoció a los involucrados. "Avedon me describió cómo era Truman antes que las presiones de su fama lo lanzaran al alcoholismo", cuenta Philip Seymour Hoffman ("Capote" en la ficción) quién se entrevistó con el fotógrafo poco antes de su muerte... "Y luego me contó cómo era después, un borracho muy punzante". Al final se pelearon por una foto que Richard le tomó. Concluí que Capote no tuvo poder sobre sus demonios, fue impotente frente a sus compulsiones y esto lo llevó a su autodestrucción.

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In 1960 the photographer Richard Avedon took a real photo card of the Kansas murderers Dick Hickock and Perry Smith, star of "In Cold Blood Capote's book. In his famous book "Portraits", Avedon printed next to a portrait of a bigger Dick's ...father Hickock (taken the same day). Here is evidence of a hungry look at the genetics of the American faces in search of what might be considered as pathological in them.

Avedon accompanied Truman to Kansas, took pictures during the trial and met those involved. "Avedon was described to me how Truman before the pressures of his famous launch it into alcoholism," says Philip Seymour Hoffman ("Capote" in fiction) who met the photographer shortly before his death ... "And then he told me how it was then a very sharp drunk." In the end they fought for a picture that Richard took. I concluded that Capote had no power over demons, was powerless against their compulsions and this led to his destruction.

(Truman Capote y Perry Smith)

(Perry y Capote, en la ficción)

(Dick Hickock)

(Perry Smith)

Aquí pueden descargar en español varios de sus libros:

http://www.librodot.com/searchresult_author.php?authorName=C


A sangre fría - Cuentos completos - Desayuno en Tiffanys - Plegarias atendidas ... no sé si toda su obra está allí...












"CAPOTE" (2006) Filme completo en español:

http://www.divxonline.info/pelicula/2424/Truman-Capote-2006/

*STANLEY KUBRICK* (USA, 1928-1999)

Stanley Kubrick (Nueva York, Estados Unidos, 26 de julio de 1928 – Harpenden, Hertfordshire, Reino Unido, 7 de marzo de 1999) fotógrafo, director de cine, guionista y productor.

Nació en un barrio del Bronx de Nueva York, en el seno de una familia de clase media-alta de origen judío. Desde muy joven mostró su interés por la fotografía, que practicaba con una cámara réflex Leica III, regalo de sus padres. Otras aficiones eran la música en general, el jazz en particular (llegó a tocar la batería en la Taft Swing Band) y el ajedrez.

Estos tres pasatiempos serían fundamentales para su futura carrera como director. Su afición a la fotografía le permitió, en primer lugar, trabajar para la revista Look, donde hizo reportajes fotográficos a importantes estrellas del momento, y donde se labró una reputación profesional.


. TRASLATION .


Stanley Kubrick (New York, USA, July 26, 1928 - Harpenden, Hertfordshire, UK, March 7, 1999), photographer, filmmaker, screenwriter and producer.

Born in a Bronx neighborhood of New York in a family of upper-middle class Jewish. From a young age he showed his interest in photography, he practiced with a Leica III SLR camera, a gift from his parents. Other hobbies were music in general, jazz in particular (he play the drums in the Taft Swing Band) and chess.

These three pastimes would be fundamental to their future career as a director. His love of photography was allowed, first, to work for Look magazine, where he made a major star photo stories of the moment, and where he built a professional reputation.

*E.J. BELLOCQ* (USA,1873-1949)

John Ernest Joseph Bellocq (1873 - 1949) fue un fotógrafo profesional que trabajó en Nueva Orleans durante el siglo XX. Bellocq es recordado por sus fotografías de inquietantes prostitutas de Storyville, la "zona roja" legalizada de Nueva Orleans, que inspiró novelas, poemas y películas.

Bellocq nació en la familia acaudalada del barrio francés de Nueva Orleans. Llegó a ser conocido localmente como fotógrafo aficionado antes que profesional, haciendo su vida sobre todo tomando registros fotográficos de los lugares más importantes, de los buques y maquinaria para las empresas locales. Sin embargo, también tomó fotografías personales de la cara oculta de la vida local, en particular la guaridas de opio en el barrio chino y las prostitutas de Storyville. En la última parte de su vida, vivía solo y adquirió una reputación de excentricidad y la hostilidad.




















Según las personas que le conocieron durante esa época, no mostraba interés sólo que por la fotografía.


Bellocq murió en 1949, y fue enterrado en el cementerio de Saint Louis en Nueva Orleáns.

Sin embargo, los negativos Storyville más tarde se encontraron ocultos en un sofá. En 1971, una selección de las fotografías fueron publicadas en un libro titulado Retratos Storyville. Se habían hecho en impresiones distintivo Lee Friedlander, utilizando la totalidad de los negativos de vidrio. Estas fotografías fueron inmediatamente aclamadas por su dramatismo y belleza únicas.

Una colección más extensa de las impresiones de Friedlander, titulado "Bellocq: Fotografías de Storyville", se publicó en 1996.

En los últimos tiempos, un importante número de impresiones de estudio han salido a la luz, estas son típicas fotografías profesionales de la época, tales como retratos y opiniones locales.

La E. J. Bellocq Gallery of Photography at Louisiana Tech Universityes fue nombrada así en su honor.

Todas las fotografías son retratos de mujeres. Algunos desnudos, vestidos, otras plantean como si actuara un relato misterioso. Muchos de los negativos fueron gravemente dañados, en parte deliberadamente, lo que alentó a la especulación. Muchos de los rostros habían sido raspados, no sé sabe si fue algo de Bellocq o si su hermano sacerdote jesuita que heredó después de la muerte de él o alguien más se desconoce. Bellocq es el candidato más probable, ya que el daño estaba hecho, mientras que la emulsión estaba todavía húmeda. En algunas fotografías, las mujeres llevaban máscaras. Es probable que las modelos usaran máscaras para ocultar su identidad.

La influencia de las fotografías Bellocq's Storyville puede verse en la obra del fotógrafo Joel-Peter Witkin.

Bellocq en la literatura y el cine

La mística acerca de Bellocq ha inspirado varias versiones de ficción de su vida, en particular, "Pretty Baby", en la que Bellocq fue interpretado por Keith Carradine. Estas obras toman muchas libertades con los hechos de la vida de Bellocq.

Aquí pueden ver el film on-line:

http://photomoreliterature.blogspot.com/2010/03/pretty-baby-cine.html

Las fotografías han inspirado la literatura de imaginación. Hay varias colecciones de poemas, en particular Storyville Brooke Bergan: Un espejo oculto y Bellocq Natasha Trethewey de Ofelia.

GLORIA SWANSON: "AMANECER, OCASO, AMANECER..."

Gloria Swanson nació en Chicago, el 27 de marzo de 1899. Brilló como una de las principales estrellas del cine mudo en los años 20 y 30, y tras una larga retirada recuperó su fama en 1950, a edad madura, con "El crepúsculo de los dioses" (Sunset Boulevard) de Billy Wilder.


Su nombre completo era Gloria Josephine Mae Svensson y era hija de un soldado de ascendencia sueca. Su infancia transcurrió en Puerto Rico, Chicago y Florida. Desde muy joven se sintió atraída por el mundo de la interpretación.

Gloria Swanson (March 27, 1899 – April 4, 1983), American actress. She was most prominent during the silent film era as both an actress and a fashion icon, especially under the direction of Cecil B. DeMille. She was also one of the first stars to challenge the Hays Code by producing the banned Sadie Thompson in 1928. In 1929, Swanson successfully transitioned to talkies with The Trespasser. However, personal problems and changing tastes saw her popularity wane during the 1930s. Today she is best known for her role as Norma Desmond in the film Sunset Boulevard (1950).

Inicios con Charles Chaplin

Swanson debutó en 1915 con The Fable of Elvira and Farina and the Meal Ticket, de Roy Baker, y ese mismo año trabajó con Charles Chaplin en Charlot cambia de oficio (1915).

En Hollywood comenzó a tener éxito cuando el productor Mack Sennett le hizo formar pareja con Bobby Vernon. Aunque Swanson compaginó estas comedias con dramas, pronto se cansó de los títulos de Sennett. Su oportunidad de desligarse de él llegó cuando los estudios Keystone se declararon en bancarrota.


Carácter difícil

Pasó a la compañía Triangle y su primer título allí fue You Can’t Believe Everything (1918), de Jack Conway. Sus diferencias creativas con los ejecutivos causaron numerosos problemas al estudio, y después de ocho títulos sin trascendencia la actriz acabó su contrato justo cuando el estudio entraba también en bancarrota.

Esplendor con Cecil B. De Mille

Fue el director Cecil B. De Mille quien convirtió a Swanson en una auténtica estrella. Su primer título juntos, A los hombres (1919), renovó ya el aspecto de la actriz. La fama que alcanzó hizo que las revistas estuviesen continuamente pendientes de sus movimientos, y su forma de vestir causó sensación. Swanson se compró una mansión y se convirtió en la reina de los estudios Paramount.

A mediados de la década de los veinte, Swanson era una de las actrices mejor pagadas de Hollywood. Era la época de títulos como La octava esposa de Barba Azul (1923), una comedia romántica dirigida por Sam Wood, y Más fuerte que su amor con Rodolfo Valentino, también dirigida por Wood, adaptación de la novela de Elinor Glyn Beyond the Rocks. De esta película se recuperó una copia en abril de 2004, después de décadas de darse por perdida para siempre.

Otros títulos de entonces son Zaza (1923), de Allan Dwan, basada en la obra romántica de Pierre Bretón, y Sadie Thomson (1928), un drama dirigido por Raoul Walsh que le valió a Swanson una nominación al premio Oscar a la mejor actriz. Otro de los títulos emblemáticos de la década fue, sin duda, Queen Kelly (1929), el drama de Erich von Stroheim que se convirtió en la primera película sonora de éxito de la actriz.






Vida agitada


En 1919 se divorció de su primer marido y se casó con el productor Hernbert Somborn, matrimonio que duraría hasta 1922. A lo largo de su vida, Gloria Swanson se casó en seis ocasiones y tuvo tres hijos, uno de ellos adoptado.

En 1924 obtuvo los derechos de una obra de teatro titulada Madame Sans Gene y el permiso para rodar en Francia. Durante el rodaje de la película conoció a su tercer marido, el marqués Henri de la Falaise de la Coudraye.

Mientras continuaba su carrera con Paramount, Swanson decidió crear su propia productora para conseguir el control absoluto de sus películas: Gloria Swanson Productions, que fundó junto a Joseph Kennedy (que era su amante) en 1927. El amor de Sonia (1927) y La frágil voluntad (1928) las hizo en el seno de esa productora, proporcionándole, respectivamente, problemas financieros y de censura.







Crisis: llega el cine sonoro


Cuando se implantó el cine sonoro, Swanson tenía treinta años. Había estudiado canto y consiguió adecuar su voz a los incipientes sistemas de grabación. Su primer sonoro, La intrusa (1929), de Edmund Goulding, fue un éxito de público, lo que le permitió firmar un interesante contrato con Metro Goldwyn Mayer. Pero, a pesar de los esfuerzos de la actriz, su época de esplendor parecía haber terminado. Tras el fracaso de Música en el aire (1934), de Joe May, se retiró temporalmente, aunque siguió trabajando en radio.


Romance con un Kennedy

Swanson estuvo relacionada sentimentalmente con el productor Joseph P. Kennedy, padre del que fuera presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy, romance que le ayudó a convertirse en uno de los personajes más poderosos de la industria cinematográfica del momento.






Reaparición: Sunset Boulevard

La llegada del cine sonoro produjo tal crisis en la carrera de Gloria Swanson que ella decidió retirarse de la interpretación. A pesar de ello, en su madurez participaría en cinco películas más, la primera de ellas Sunset Boulevard (El crepúsculo de los dioses) de Billy Wilder (1950). Se cuenta que aceptó el papel por consejo del director George Cukor, en contra de la opinión de otras estrellas del cine mudo, como Mary Pickford y Mae Murray, que criticaron el argumento de la película por considerar que daba una imagen negativa de su trabajo.

Swanson llevaba varios años retirada del cine, pero asumía su declive y seguía activa en un programa de televisión, The Gloria Swanson Hour, por lo cual reaccionó positivamente cuando le ofrecieron el papel. Su interpretación de Norma Desmond en esta película le valió una nominación al premio Oscar a la mejor actriz, y se cuenta que otra diva del momento, Barbara Stanwyck, se inclinó a besarle el bajo del vestido, impresionada. La revista Time publicó: «En Sunset Boulevard, lo peor de Hollywood es mostrado por lo mejor de Hollywood».

Nuevamente de actualidad gracias a este éxito, acudió a la I edición del Festival de San Sebastián y le ofrecieron más papeles, si bien en producciones con más presupuesto que talento como La amante de Nerón, Killer Bees (Las abejas asesinas) y la película de catástrofe Aeropuerto 75.

Interpretando a Norma Desmond, Swanson decía en esta película: «Sin mí no existiria la Paramount», lo que probablemente fue real durante sus años de esplendor.

La actriz murió en Nueva York víctima de un ataque al corazón a los 86 años de edad.