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viernes, 12 de marzo de 2010

*JEAN MORAL* (FRANCIA, 1906-1999)





Jean Moral (1906 - 1999) fue un fotógrafo francés que participó en el movimiento surrealista y ejerció de fotógrafo de guerra en la guerra civil española.

Nació en Marchiennes (Francia). En 1925 comienza a hacer fotografías como aficionado y dos años después establece amistad con Roger Parry, Daniel Masclet y Robert Pontabry por lo que comenzó con temas de dunas, playas y el mar desde un punto de vista experimental.

Poco después empezó a trabajar en revistas como Vogue, Harper's Bazaar y Vu y en 1930 participó en la muestra organizada por el semanario Das Deutsche Lichtbild. En 1938 trabajó en España como corresponsal de Paris-Soir para hacer reportajes sobre la guerra civil. Tras la ocupación alemana durante la segunda guerra mundial se refugió en Cannes en la casa de Francis Picabia.

A partir de 1955 empezó a dedicarse a la pintura. Poco antes de morir en 1999 se realizó su primera exposición fotográfica en Grenoble. Algunas de sus obras forman parte de los fondos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y se expusieron en 2007 en el marco de una exposición denominada «Percepciones».


.TRASLATION.





Jean Moral (1906-1999) was a French photographer who participated in the surrealist movement and served as a war photographer in the Spanish civil war.

Born in Marchiennes (France). In 1925 begins to take pictures as an amateur and two years after establishing a friendship with Roger Parry, Daniel Robert Pontabry Masclet and so it began with issues of dunes, beaches and the sea from an experimental point of view.

Shortly thereafter he started working for magazines such as Vogue, Harper's Bazaar and Vu and in 1930 participated in the exhibition organized by the weekly Das Deutsche Lichtbild. In 1938 he worked in Spain as a correspondent for Paris-Soir to make reports on civil war. After the German occupation during World War II took refuge in Cannes at the home of Francis Picabia.

From 1955 began to devote himself to painting. Shortly before his death in 1999 made his first photographic exhibition in Grenoble. Some of his works are part of funds from the National Museum Reina Sofia Art Center and were exposed in 2007 as part of an exhibition entitled "Perceptions."































































miércoles, 23 de diciembre de 2009

Roberto Daniel Giusti (ARGENTINA)





Roberto Daniel Giusti nació el 2 de marzo de 1962 en Parana , Provincia de Entre Rios, Argentina.

Fotografo Profesional y autodidacta en artes digitales.Creador de la técnica Pixelismofotográfico,una manera de caos para una nueva creación. Realizada con un conjunto de programas e ideas entrelazadas para que a partir de la destrucción de una imagen nazca una nueva obra estética.










Roberto Daniel Giusti was born on 2 March 1962 in Parana, Entre Rios, Argentina.

Professional photographer and self-taught digital arts. Creator Pixelismofotográfic technique, a way of chaos for a new creation. Made on a set of interlocking programs and ideas for starting the destruction of an image is born a new aesthetic work.



















@ Muchas gracias por permitirme divulgar sus trabajos @

jueves, 26 de noviembre de 2009

CARTE DE VISITE/CARTAS DE VISITA




Las Cartas de visita reemplazaron a la placa metálica por el negativo de vidrio, inventado ya hacía tiempo, y posibilitaron de esta manera el hacer un cliché, la entrega de varias copias a la vez. Estas tarjetas se popularizaron durante varios años, medían aproximadamente seís centimetros de ancho x diez centimetros de alto.

El aparato que posibilitaba concreta esta novedad era una cámara provista de varios objetivos de igual distancia focal - por lo general cuatros- el interior de la misma estaba dividido en tantos compartimientos como objetivos poseía. Como material negativo, utilizaba una placa sobre vidrio de tamaño 21 x 26 centimetros la que se exponía por etapas. Primero la mitad (cuatro etapas) y luego la restante (otras cuatro etapas) como resultadoquedaban impresas en la misma ocho pequeñas fotografías.

Se las montaba sobre papel cartón o cartulina. Su creador y propagador fue Adolphe Disderi- un profesional francés, quien lo patentó en Diciembre de 1854. Esta incorporación dió un paso extraordinario para crear fotografías al alcance de todos y además a bajo costo.















"Letters visit" replaced the metal plate by the glass negative, invented long ago, and thus enabled a cliche making, delivery of multiple copies at once. These cards were popular for several years, were about six inches wide x six inches tall.

The specific device that allowed this innovation was a camera equipped with various objectives of equal focal length - usually four-inside of it was divided into as many compartments as targets possessed. As negative material, used a glass plate of size 21 x 26 cm which was exposed in stages. First half (four stages) and then the remaining (four stages) as printed on the same resultadoquedaban eight small photographs.

They are mounted on cardboard paper. Its creator and propagator was a pro-Adolphe Disderi Frenchman, who patented it in December 1854. This addition gave an extraordinary step to create pictures to everyone and also at low cost.


















































































martes, 1 de septiembre de 2009

*RAOUL HAUSMANN* (Austria,1886-1971)




  • Raoul Hausmann (Viena, 1886 - Limoges, 1971) artista y escritor austríaco. Creador de la técnica del "Fotomontaje". Con el seudónimo "Der Dadasophe" ejerció un destacado papel como dadaísta creando collages experimentales, poesía sonora y realizando críticas institucionales en Alemania durante los años transcurridos entre las dos guerras mundiales.


  • Raoul Hausmann was an Austrian artist and writer. Creator of "Photomontage" the technique used by the Dada movement. He served a prominent role by creating collages experimental sound poetry and criticism by institutional in Germany during the years between the two world wars.




- Infancia y juventud -

Nació en Viena el 12 de julio de 1886, pero con catorce años su familia se trasladó a Berlin. Su padre era pintor y restaurador de pinturas por lo que le enseñó estas técnicas, posteriormente estuvo estudiando en una escuela privada de arte en Berlín. Con diecinueve años conoció a Johannes Baader que estudiaba arquitectura y poco después a Elfride Schaeffer que era un violinista y que mantuvieron amistad y compartieron ideas dadaístas.

Tras conocer las pinturas expresionistas de Herwarth Walden se dedicó a pintar con este estilo en el taller de Erich Heckel y además se convirtió en escritor para la publicación Der Sturm por lo que pudo disponer de un recurso para iniciar sus ataques al arte establecido institucionalmente, levantando una importante polémica. En ella contó con el apoyo de los expresionistas que se mostraron a favor de cambiar una situación esclerotizada, a pesar de ser unas ideas provenientes de un austríaco que vivía en Alemania.

En 1915 conoció a Hannah Höch con la que tuvo una aventura extramatrimonial con resultados artísticamente productivos pero con una relación turbulenta. En 1916 conoce al psicoanálista Otto Gross y al escritor anarquista Franz Jung; pronto amplió su círculo artístico con Salomo Friedlaender, Hans Richter, Emmy Hennings y los miembros de la revista Die Aktion.









-El club Dadá de Berlin-

Fue uno de los fundadores del club junto a Richard Huelsenbeck, que el 22 de enero de 1918 hizó la primera proclama dadaísta en Alemania en la galería de arte IB Neumann. A los pocos dias el club se formó estando integrado por Hausmann, Huelsenbeck, George Grosz, John Heartfield, Jung, Höch, Walter Mehring and Baader. El grupo organiza su primer evento el 12 de abril de 1918 en el marco de una retrospectiva de pinturas de la artista Lovis Corinto dentro del Berlín Sezession, éste consistió en una velada de actuaciones de poesía y conferencias entre las que se encontraban el Manifiesto Dadá recitado por Huelsenbeck, un baile sincopado de jazz a cargo de Grosz y Hausmann gritó su manifiesto El nuevo material en la pintura entre el escándalo y las risas de los espectadores.

La búsqueda de nuevos materiales para la pintura no se hizo esperar mucho, ya que en unas vacaciones con Höch en el mar Báltico se dió cuenta de que en una pared había una foto de un grupo de soldados y el propietario había pegado sobre ella la foto de su hijo en cinco ocasiones.
Fue como un destello: se podría - lo vi instantáneamente - hacer fotos, únicamente montando trozos de fotografías. En septiembre, ya de regreso en Berlín, comencé a darme cuenta de esta nueva visión, y utilicé fotografías de la prensa y el cine.

De éste modo Hausmann se convierte en el descubridor del fotomontaje que fue la técnica más empleada por el movimiento Dadá y que tuvo gran influencia en otros autores y movimientos pictóricos posteriores. Otra de sus aportaciones son los poemas optofonéticos en los emplea de un modo particular los sonidos. También crea poemas por medios automáticos o por combinaciones mecánicas diversas y diversas técnicas tipográficas en el marco del experimentalismo.

En 1919 edita junto a Baader la publicación Der Dada, con el permiso de Tristan Tzara para utilizar ese nombre, la revista contenía dibujos, temas polémicos, poemas y sátiras tipografiados con una multiplicidad de fuentes y de signos.

En 1920 el club organiza su más importante evento con cerca de 200 obras de artistas como Francis Picabia, Hans Arp, Max Ernst, Otto Dix y Rudolf Schlichter, así como las principales obras de Grosz, Höch y Hausmann. Esta exposición tiene gran éxito en Amsterdam, Milán, Roma y Boston; pero también sirve de ejemplo a los nazis para acuñar su idea del Arte degenerado.
El trabajo más importante de Hausmann es Der Geist Unserer Zeit - Mechanischer Kopf (La cabeza mecánica: el espíritu de nuestro tiempo]) (1920); se trata de un ensamblaje hecho a partir de una cabeza de maniquí de peluquería al que adosó diversos aparatos de medición, incluyendo una regla, un mecanismo de un reloj de bolsillo , una máquina de escribir, segmentos de una cámara y una cartera de piel de cocodrilo. Para algunos críticos evocaba a Hegel.





















-Su trabajo tras el club Dadá-

En septiembre de 1921 realizó una gira anti-Dadá junto a Höch, Kurt Schwitters y su esposa Helma. Desde esos años y hasta el comienzo de segunda guerra mundial se consagra al empleo de la fotografía y a escribir, de modo especial su novela Hyle. Entre las actividades que realizó se encuentra una exposición de fotomontajes en 1931 en Berlin, también patentó en 1935 en Londres la máquina Optofón para realizar poemas optofonéticos ya que convertía las imágenes en sonidos.

En 1937 ante la persecución a los intelectuales realizada por el régimen nazi emigró a Ibiza, pero tuvo que abandonarla en 1938 ante la entrada de las tropas alemanas que apoyaban a Franco. Durante la segunda guerra mundial se refugió en Peyrat-le-Château y en 1948 se fue a vivir a Limoges donde estuvo residiendo hasta su muerte en 1971. Durante este tiempo tuvo una producción muy diversa abordando disciplinas como la pintura, el collage, el fotomontaje, la fotografía e incluso la escultura. En 1958 apareció un libro de memorias titulado Courrier Dada, posteriormente reeditado.






































































CINE&FOTOGRAFÍA

CINE&FOTOGRAFÍA
*RECOMENDACIONES*

Fur:An imaginary portrait of Diane Arbus -"Retrato de una obsesión"

Retrato de una obsesión (Fur:An imaginary portrait of Diane Arbus). Aunque no se trata de una producción estrictamente biografica, esta pelicula basada en la famosa novela “Diane Arbus: Una biografía” (1984), de Patricia Bosworth. Recorre el momento clave en que una ama de casa y ayudante esporadica en el estudio de su marido, decide fotografiar a algunos de sus vecinos atraida por el aspecto fisico de algunos de ellos, convirtiendose de ese modo en una de las autoras de mas importancia en el siglo XX.

*BLOW UP*(1966) ANTONIONI

"Blow-Up" dirigida por Michelangelo Antonioni y estrenada en 1966. Thomas (David Hemmings) es un cotizado fotógrafo londinense de moda. Una mañana, realiza unas instantáneas en un parque de las afueras, para ilustrar el libro de un amigo. Pero cuando las revela se da cuenta que hay un cadáver en una de las fotos... La historia está basada en el relato de Julio Cortázar Las babas del diablo. En el relato la pequeña historia y su significado es completamente distinto al del film de Antonioni. Meses más tarde al estreno de la película el director confesó que necesitaría otra película para explicar el significado de la misma.

"REAR WINDOW"-"LA VENTANA INDISCRETA"

"La ventana indiscreta"dirigida por Alfred Hitchcock en 1954, protagonizada por James Stewart y Grace Kelly. Está basada en un cuento de William Irish,"La ventana de enfrente". Un fotógrafo (James Stewart) recluido en su departamento debido a una pierna enyesada por culpa de un accidente, se dedica a hacer conjeturas acerca del extraño comportamiento de uno de sus vecinos de enfrente (Raymond Burr) al que espía valiéndose de toda herramienta a su alcance (cámara fotográfica, telescopio). El juego va complicándose, y entra en él su novia (Grace Kelly) y más tarde su enfermera (Thelma Ritter), quienes incluso entran a registrar la casa del vecino.

"Los puentes de Madison"(1995)

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"Los puentes de Madison"(1995) DIRECTOR Clint Eastwood
*Un fotografo de la National Geographic se pierde en el Condado de Madison y pide ayuda en una hermosa granja donde es atendido por Francesca. Entre los dos nace un amor sin limites , entre dos personas que tratan de vivir sus propias vidas a traves del otro*
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*CINE* "The Cameraman" Buster Keaton

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