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martes, 11 de mayo de 2010

*MAN RAY* (USA, 1890-1976)




Man Ray, nacido como Emmanuel Rudzitsky, nació en Filadelfia, Estados Unidos; el 27 de agosto de 1890, impulsor de los movimientos dadaísta y surrealista en Estados Unidos.



Empieza a cantar a la edad de cinco años y dos años después se traslada a Brooklyn con su familia, donde va a la escuela. Recibe una beca para estudiar Arquitectura y la rechaza al igual que la idea de una educación académica.

En Nueva York trabaja como grabador y en una agencia de publicidad, a la vez que asiste a las clases nocturnas de la National Academy of Design. Sus primeros contactos con la vanguardia neoyorquina se producen en sus visitas a la galería de Alfred Stieglitz y en las tertulias de los Arensberg.

En 1908 se casa con Adon Lacroix, una poeta belga. Su primera exposición individual tiene lugar en la Daniel Gallery de Nueva York en 1915. Funda, junto a Marcel Duchamp y Francis Picabia, el Dadá neoyorquino.

En 1918 trabaja con aerógrafos sobre papel fotográfico y en 1920, con K. Dreier y M. Duchamp, funda la Société Anonyme, una compañía desde la cual gestionan todo tipo de actividades de vanguardia (exposiciones, publicaciones, instalaciones, películas, conferencias, etc.).

Diez años después se instala en París hasta 1940, y allí centraliza el Dadá parisino.

Ante la imposibilidad de vender su obra, Man Ray vuelve a la fotografía.

Sus primeras obras experimentales son los Rayographs de 1921, imágenes fotográficas sacadas sin cámara (imágenes abstractas obtenidas con objetos expuestos sobre un papel sensible a la luz y luego revelado). Hace también retratos, de hecho se convierte en fotógrafo retratista de personalidades de la cultura.

Cuando el surrealismo se separa del dadaísmo en 1924, Ray es uno de sus fundadores y está incluido en la primera exposición surrealista en la galería Pierre de París en 1925.

Realiza esculturas surrealistas siguiendo el modelo del arte encontrado creado por Marcel Duchamp, como Object to dead be Destroyed (Objeto para ser destruido) de 1923; Man Ray añadió a un metrónomo normal, de 26 cm de altura, la fotografía de un ojo en la aguja. Nueve años después Man Ray es abandonado por su pareja, Lee Miller, a consecuencia de lo cual Man Ray sustituyó el ojo de alguien desconocido por el de su ex amante, y cambió el título del ready-made por el de Objeto de destrucción. En 1957, un grupo de estudiantes destruyeron, en efecto, el metrónomo, pero Man Ray lo reconstruyó en 1963, y lo tituló definitivamente Objeto indestructible, dándole a la obra un giro conceptual. En el Museo Reina Sofía se encuentra una reproducción a escala gigante de esta obra conservada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Inspirado por su modelo y amante Alice Prin, conocida como Kiki de Montparnasse, hace Le Violon d'Ingres (1924).

En los años treinta realiza la serie de las solarizaciones, negativos fotográficos expuestos a la luz, y sigue pintando en un estilo surrealista; publica varios volúmenes de fotografías y rayógrafos.


Tumba de Man Ray.Hacia finales de los años veinte comienza a realizar películas de vanguardia, como la Estrella de mar (1927).

En 1936 su obra está presente en la exposición Arte Fantástico, Dadá y Surrealismo del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

En 1940, escapando de la ocupación nazi de París, se instala en Hollywood y en Nueva York, regresando a Francia en el año 1951. Durante su estancia en California se gana la vida enseñando como profesor.

La fértil producción de Ray elude categorizaciones netas y refleja su ágil y humorística sensibilidad. Entre pinturas y fotografías hay que incluir películas, objetos, collages, obra gráfica, dibujos, diseño publicitario y moda.

Como pionero de Dadá y Surrealismo su aproximación se caracteriza por lo irracional y lo incongruente, provocando erotismo y escándalo. "La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi arte", dirá.

En 1963 publica su Autobiografía; antes de morir, el Metropolitan Museum de Nueva York le dedica una retrospectiva a su obra fotográfica (1973).

Muere el 18 de noviembre de 1976, en París. Sus restos descansan en el Cementerio de Montparnasse.













































































































































































































miércoles, 10 de marzo de 2010

*JOHN HEARTFIELD* (ALEMANIA, 1891-1968)



John Heartfield (9 de junio de 1891 - 26 de abril de 1968).
Artista alemán del período dadaísta, especializado en el fotomontaje.

Su nombre real era Helmut Herzfeld. Vivió una infancia poco común (fue abandonado por sus padres) y mostró desde muy pronto un raro talento artístico. Durante la Primera Guerra Mundial, se vio obligado a alistarse en el ejército (aunque luego lo abandonó, fingiendo una depresión nerviosa). Fue en este momento cuando, a modo de protesta, cambió su nombre por el de John Heartfield.

Al finalizar la guerra, Heartfield se unió al grupo Dadá, así como al Partido Comunista. A partir de este momento, el trabajo del artista alemán tendría una gran carga de denuncia política (fue muy crítico con la República de Weimar, al igual que su amigo Bertolt Brecht). Cada vez más implicado en el terreno del fotomontaje, trabajó en revistas ilustradas. Durante 1930 y 1931, viajó por la Unión Soviética.

Cuando el régimen de Hitler se estableció en Alemania, Heartfield huyó a Checoslovaquia. Fue durante el período de la Segunda Guerra Mundial cuando su trabajo resultó más productivo y más representativo de su personalidad como artista. La mayoría del arte de Heartfield es una crítica satírica al Tercer Reich, y en particular a la figura de Adolf Hitler (una de sus obras más conocidas es "Adolf, el superhombre, traga oro y vomita basura"). Asimismo, condenó el antisemitismo y la sociedad industrial capitalista. ("El capitalismo les está robando su última pieza de pan", "La conquista de las máquinas").

No volvió a su país natal hasta 1948 (a Leipzig, en la República Democrática Alemana). Desempeñó trabajos de profesor universitario y fundó su propia editorial. Para entonces, ya estaba gravemente enfermo. Fue durante la década de los cincuenta, y en Alemania del Este, cuando su obra fue realmente reconocida por el público.

Heartfield continuó en activo durante varios años, viajando regularmente a China (donde rodaría su primera película, una obra autobiográfica), y comisariando algunas exposiciones propias. Su mano aparece en la portada del primer disco de la banda System of a Down.







.TRASLATION.






John Heartfield (19 June 1891, Berlin – 26 April 1968, East Berlin) is the anglicized name of the German photomontage artist Helmut Herzfeld. He chose to call himself Heartfield in 1916, to criticize the rabid nationalism and anti-British sentiment prevalent in Germany during World War I.

In 1918 Heartfield began at the Berlin Dada scene, and the Communist Party of Germany. He was dismissed from the Reichswehr film service on account of his support for the strike that followed the assassination of Karl Liebknecht and Rosa Luxemburg. With George Grosz, he founded Die Pleite, a satirical magazine. After meeting Bertolt Brecht, who was to have an influence on his art, Heartfield developed photomontage into a form of political and artistic representation. He worked for two communist publications: the daily Die Rote Fahne and the weekly Arbeiter-Illustrierte-Zeitung (AIZ), the latter of which published the works for which Heartfield is best remembered.

In 1933, after the National Socialists came to power in Germany, Heartfield relocated to Czechoslovakia, where he continued his photomontage work for the AIZ (which was published in exile); in 1938, fearing a German takeover of his host country, he left for England, living in Hampstead. He settled in East Germany and Berlin after World War II, in 1954, and worked closely with theater directors such as Benno Besson and Wolfgang Langhoff at Berliner Ensemble and Deutsches Theater.

In 1967 he visited Britain and began preparing a retrospective exhibition of his work, "photomontages", which was subsequently completed by his widow Gertrude and the Deutsche Akademie der Künste, and shown at the ICA in London in 1969.

In 2005, Tate Britain held an exhibition of his photomontage pieces.


Works

Grave of John Heartfield in BerlinHis photomontages satirising Adolf Hitler and the Nazis often subverted Nazi symbols such as the swastika in order to undermine their propaganda message.

One of his more famous pieces, made in 1935 entitled Hurrah, die Butter ist Alle! (English: Hurray, the butter is gone!) was published on the frontpage of the AIZ in 1935. A parody of the aesthetics of propaganda, the photomontage shows a family at a kitchen table, where a nearby portrait of Hitler hangs and the wallpaper is emblazoned with swastikas. The family — mother, father, old woman, young man, baby, and dog — are attempting to eat pieces of metal, such as chains, bicycle handlebars, and rifles. Below, the title is written in large letters, in addition to a quote by Hermann Göring during food shortage. Translated, the quote reads: "Iron has always made a nation strong, butter and lard have only made the people fat".



Homages in modern culture


Hurrah, die Butter ist Alle! served as the inspiration behind the song "Metal Postcard (Mittageisen)" by Siouxsie and the Banshees; the song was re-recorded in German and released as a single with Heartfield's work as the cover art.

The Swiss darkwave band Mittageisen (1981-1986) called themselves after John Heartfield's photomontage Hurrah, die Butter ist Alle!.

The band Blurt recorded a song called "Hurrah! Die Butter Ist Alle" on their 1986 album "Poppycock".

The Heartfield piece The Hand has 5 Fingers with its original text: "5 fingers make a hand! With these 5 grab the enemy!", was referenced by alternative metal band System of a Down. A text printed on the back of the album System of a Down reads: "The hand has five fingers, capable and powerful, with the ability to destroy as well as create". It should be noted however that this concept is not confined to Heartfield's work and is present, for example, in the symbolism of the raised fist.

The British crust punk band Discharge used Heartfield's work "Peace and Fascism" for the cover artwork of their compilation "Never Again".

Laibach, a Slovenian avant-garde act, often admits being influenced by Heartfield's art. They have recorded the song Herzfelde, apparently named after him.















































































































































CINE&FOTOGRAFÍA

CINE&FOTOGRAFÍA
*RECOMENDACIONES*

Fur:An imaginary portrait of Diane Arbus -"Retrato de una obsesión"

Retrato de una obsesión (Fur:An imaginary portrait of Diane Arbus). Aunque no se trata de una producción estrictamente biografica, esta pelicula basada en la famosa novela “Diane Arbus: Una biografía” (1984), de Patricia Bosworth. Recorre el momento clave en que una ama de casa y ayudante esporadica en el estudio de su marido, decide fotografiar a algunos de sus vecinos atraida por el aspecto fisico de algunos de ellos, convirtiendose de ese modo en una de las autoras de mas importancia en el siglo XX.

*BLOW UP*(1966) ANTONIONI

"Blow-Up" dirigida por Michelangelo Antonioni y estrenada en 1966. Thomas (David Hemmings) es un cotizado fotógrafo londinense de moda. Una mañana, realiza unas instantáneas en un parque de las afueras, para ilustrar el libro de un amigo. Pero cuando las revela se da cuenta que hay un cadáver en una de las fotos... La historia está basada en el relato de Julio Cortázar Las babas del diablo. En el relato la pequeña historia y su significado es completamente distinto al del film de Antonioni. Meses más tarde al estreno de la película el director confesó que necesitaría otra película para explicar el significado de la misma.

"REAR WINDOW"-"LA VENTANA INDISCRETA"

"La ventana indiscreta"dirigida por Alfred Hitchcock en 1954, protagonizada por James Stewart y Grace Kelly. Está basada en un cuento de William Irish,"La ventana de enfrente". Un fotógrafo (James Stewart) recluido en su departamento debido a una pierna enyesada por culpa de un accidente, se dedica a hacer conjeturas acerca del extraño comportamiento de uno de sus vecinos de enfrente (Raymond Burr) al que espía valiéndose de toda herramienta a su alcance (cámara fotográfica, telescopio). El juego va complicándose, y entra en él su novia (Grace Kelly) y más tarde su enfermera (Thelma Ritter), quienes incluso entran a registrar la casa del vecino.

"Los puentes de Madison"(1995)

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"Los puentes de Madison"(1995) DIRECTOR Clint Eastwood
*Un fotografo de la National Geographic se pierde en el Condado de Madison y pide ayuda en una hermosa granja donde es atendido por Francesca. Entre los dos nace un amor sin limites , entre dos personas que tratan de vivir sus propias vidas a traves del otro*
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*CINE* "The Cameraman" Buster Keaton

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