* El fotógrafo y sus cámaras: Alberto Goldenstein *

Nace en Buenos Aires, 1951. En 1980 abandona su carrera en Economía y se muda a Boston (USA) donde, entre 1981 y 1983 estudia en la New England School of Photography. Asiste a workshops con Joel Meyerowitz y seminarios con John Szarkowsky.
Regresa a Buenos Aires. En 1991 presenta su primera muestra individual y comienza a dictar sus talleres en el Centro Cultural Rojas de la Universidad de Buenos Aires.

En 1993 obtiene un subsidio a la Creación del Fondo Nacional de las Artes.
En 2005 curó la muestra "Vida Real" para el ciclo Contemporáneo del Malba.
Su obra forma parte de las colecciones de fotografía del Museo de Arte Moderno de Bs. As., Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Nacional Castagnino de Rosario, Museo Malba, y colecciones privadas de Argentina y el exterior.
En 1995 crea y comienza a dirigir la Fotogalería del Rojas y es docente desde hace veinte años, Alberto Goldenstein explica las dificultades de ser un artista fotógrafo.



http://www.albertogoldenstein.com.ar/

* El fotógrafo y sus cámaras: Juan Travnik *

Ganador de una beca Guggenheim, Juan Travnik es uno de los fotógrafos más prestigiosos de la Argentina, docente, director de la fotogalería del C.C. San Martín, miembro fundador del Consejo Argentino de fotografía, creador del espacio fotográfico del Teatro de la Ribera... En el video cuenta algunos trucos que explican sus obras más conocidas y su relación con sus cámaras.

http://www.juantravnik.com.ar/sitio/galerias.php

*LARRY CLARK* (USA)

Lawrence Donald "Larry" Clark (born January 19, 1943) is an American film director, photographer, writer and film producer who is best known for the movie Kids and his photography book Tulsa. His most common subject is youth who casually engage in illegal drug use, underage sex and violence, and who are part of a specific subculture, such as surfing, punk rock or skateboarding.

Larry Clark nació el 19 de enero de 1943 en Tulsa, Oklahoma, fotógrafo y director de cine. Comenzó trabajando con fotografías en blanco y negro. Después de salir de la escuela, estuvo dos años en Vietnam.

Después de publicar algunos libros de fotografía, incluidos Tulsa y Teenage Lust, conoció a un joven escritor llamado Harmony Korine en Nueva York. Juntos trabajaron en el libreto de la película Kids, su polémica ópera prima.

Los temas más tratados en sus películas son la violencia juvenil, el "skateboarding", las drogas y el sexo casual. En diversas entrevistas, Clark ha declarado que estos tópicos fueron vividos por él mismo en su juventud. Sus películas son hechas de forma directa, con una fotografía cruda y simple, de un tono realista. Destacados directores, tales como Gus Van Sant y Martin Scorsese han admirado el trabajo de Clark, sobre todo en su primera etapa en el mundo de la fotografía.


Películas

1995 - Kids, acerca del comportamiento sexual de los adolescentes y el sida.

1998 - Al final del edén, una historia de un crimen, con James Woods y Melanie Griffith.

2001 - Bully, planificación de un asesinato adolescente, basada en hechos reales.

2002 - El regreso a las cavernas

2002 - Ken Park, historias de un grupo de adolescentes.

2006 - Wassup Rockers, acerca de un grupo de jóvenes amigos skaters salvadoreños en EE. UU.


http://www.larryclarkofficialwebsite.com/

*WILLIAM MORTENSEN* (USA,1897-1965)

William Mortensen es uno de los olvidados de la historia de la fotografía, durante los 20 y los años 40 retrató a los famosos de Hollywood, con una manera pictórica y elegante. Luego pasa a una tradición gótica y romántica, su estilo es una extraña combinación de Lorenzo de Bernini, Edgar Allan Poe, Man Ray, Salvador Dalí y Maxfield Parrish. La mayoría de sus negativos faltan, o están en paradero desconocido. También dejó algunas notas o cartas... Interesante artista para conocer...

William Mortensen (USA, 1897-1965). While it is often true that a great artist never lives to see his ship come in, the opposite was true of Mortensen: In the late 1920s through early 1940s, his star was ascending, seemingly without end. Based in Laguna Beach, California, he was photographer to many of Hollywood's most famous, working with such acclaimed figures as Fay Wray, Cecil B. deMille and Marlene Dietrich. While his "pictorialist" style of photography -- painterly and posh, relying on soft-focus and darkroom knowhow to produce luxuriously toned and finished prints -- was favoured by the stars, clearly Mortensen found himself on the wrong side of history when it came to fine arts photography. The new "purist" movement, which celebrated the "straight," unadorned, print and a more documentarian style, was afoot and found no place for the Gothic-inspired Mortensen.
Except that's not quite the way it happened. For the f/64 group, spearheaded by Ansel Adams and Beaumont and Nancy Newhall (curators with the Museum of Modern Art), it was not enough merely to disagree philosophically with Mortensen. Had they done so, it would have been unlikely that Mortensen would have been forgotten and ignored so during his own lifetime and after his death, for he was something more than just another painterly salon photographer: His compositions were steeped in Gothic and Romantic traditions, his subject matter often whimsical, often bizarre, his style a strange combination of Lorenzo de Bernini, Edgar Allan Poe, Man Ray, Salvador Dali and Maxfield Parrish.
In his essay, "Beyond Recall," photographer A.D. Coleman -- who is quite sympathetic to the Adams aesthetic -- presents a scathing indictment of Adams and the Newhalls, and their active campaign to completely shut out Mortensen from the elite artistic inner circles. Although he never said so, it is evident from reading these essays that Mortensen died a broken man. Even after Mortensen's death, "Saint Ansel" Adams tried to prevent Mortensen's work from being archived at the Center for Creative Photography at the University of Arizona. Fortunately, for posterity, curator James Enyeart (who, though a friend of Adams) remained objective, and was instrumental in finding a permanent home for Mortensen's artistic legacy.
Sadly, little remains of his artistic output: Most of Mortensen's negaives are missing, whereabouts unknown. He also left few notes or letters. No conclusions can be drawn, but it is strongly suggested that by the time he died Mortensen felt so irrelevant to the history of photography that he never bothered to leave much behind.

Book: William Mortensen: A Revival (Archive)